Raw Jazz Tonight

上個週末參加一位朋友的生日聚會，但開始不久便要匆匆離開，因為要趕到灣仔藝術中心聽一個演唱會，一位著名的流行音樂人的演唱會。表演嘉賓是林一峰(這卻是到他出場時我才知道的)，而入場的觀眾也大部份是年輕人。其實我對演出者並不熟悉，只因為一位朋友的推介，而我對這類音樂頗有興趣，於是便買了票。猜猜他是那一位流行歌星？演出的曲目又是那些？多給一些提示吧，他曾為容祖兒、陳奕迅、張學友等多位歌星擔任歌曲創作、編曲及監製。

都猜錯了。他是來自新加坡的陳奐仁(Tan Hanjin)，他演唱的不是流行歌曲，而是爵士樂曲。Hanjin身裁略矮，有點發福，樣子似一位喜劇演員多於一個歌手，但他一開口唱，你便會被那歌聲吸引。他的音色雄厚，有時又會帶點磁性的沙啞，天生合適唱爵士樂曲，年紀不大，風格和唱腔卻帶成熟和滄桑味，還有嫻熟的技巧，樂曲中有難度的部份，他很輕鬆的便唱出來，閉上眼睛聽，還以為是老練的黑人爵士樂手呢。Hanjin其實早前已經自資出了一張爵士樂曲的專輯唱片，也在香港舉行過一些免費的迷你音樂會，加上他在流行樂壇的知度，相信已吸引了一班本地「粉絲」，但我已很久沒有留意樂壇消息，所以對他很陌生，這是第一次聽他演出，感覺卻是很不錯。爵士樂一向被認為是老一輩人的喜好，以Hanjin在流行樂壇的名氣，卻有如此的爵士樂造詣，真的有點意外。

音樂會上的歌目，包括了Cheek to cheek、The Girl From Ipanema等，都是一些耳熟能詳的經典爵士樂作品，不過也有一首唯一的中文歌，就是「愛是懷疑」。音樂會以Raw Jazz為名，是因為早前出版的專輯唱片，但也是強調爵士樂的反樸歸真和即興創作的特色。大家都知道，爵士樂歌手跟樂手會即興創作和編曲， 所以就算是同一首歌， 每次的演繹，也會有不同的效果，因此能歷久常新，也充滿無限的可能性。不經事先編排，不經反覆雕琢，隨心而發，即創作即表演，這就是Raw。同場合作的樂手，是演奏鋼琴的Jason Cheng、低音大提琴的Paul Candelaria，以及結他Skip Moy組成的三人樂隊，各人在灌錄唱片時早已合作無間。三位本身也是獨當一面的資深爵士樂樂手，在中環的爵士吧演奏，跟Hanjin的合作，原來也是機緣巧合。Hanjin在某個辛勞工作之後的晚上，跑到中環的一家歌手Coco Lee熱烈推介的爵士吧，看Jason 的表演，興之所至，跑了上台一起jam歌，與Jason的一見如故，加上jam歌的暢快感覺，便促成了Raw Jazz這張爵士樂專輯。不過這晚的演出，也有一點瑕疵，安哥的時候，麥克風忽然失靈，幸好Hanjin的聲量，不用麥克風也足以傳送全場。另外演奏的低音大提琴和結他，都是電子樂器，自己就比較偏愛傳統的弦樂器，因為更能體現爵士樂的原始風味。

林一峰一向推崇獨立音樂精神，所以成為這次爵士樂音樂會的發起人，其實也不意外。中場他作為表演嘉賓，跟Hanjin合唱了一首，而自己也獨唱了一首，想不到他唱爵士樂曲，也十分有味道。

本港爵士樂的欣賞者其實並不普遍，尤其是年青的一輩。以前我到爵士吧或聽爵士音樂會，四周的觀眾，都是中年或以上的，我一定是最年輕的那位；今次這個音樂會，令我有點驚訝，因為90%都是二十多歲的年青人，我反而是最「老餅(1)」的。也許是因為身為眾流行巨星音樂監製的名氣，也許是林一峰的號召力，不過我看他們對歌曲似乎頗為熟悉，欣賞演出時也很投入。任何一種藝術的發展，都需要後繼有人，不管是什麼理由，能有多些年青人開始嘗試欣賞爵士音樂，也是好事吧。

音樂會後，立即在大堂買下了他的專輯「Raw Jazz」，雖然是遲了點。很期待可以坐下來欣賞...不過回到家中，已經很晚了，有點睏...改天吧，我要在一個良好的狀態下，才細細的品嘗這個專輯。

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(1) 老餅：港式流行語，源自90年代，老字號的中式餅店，面對西式榚點的崛起，一度被嘲為「老餅」，現在可解作「古老」、「屬於上一代人」的意思。


<圖片擷取自Youtube - 2009年04月22日Raw Jazz Concert @ Elements片斷>

希望之果實

十多年前第一次到日本遊行，想不到第二次再到日本，竟然是十年之後的事，2003年重訪日本，第一個目的地，就是青森。本州最北端的青森縣，與北海道隔津輕海峽相望，是賞楓的勝地，十月中旬的青森，漫山遍野紅得像火燒，不過青森最有名的植物，是蘋果樹。

蘋果是青森的特產，所產的蘋果佔全國產量一半以上，素有「日本蘋果故鄉」的美譽。青森縣內蘋果園眾多，果園像腰帶般圍繞津輕地區的岩木山，弘前市附近也有不少。春天時蘋果花盛開的時候，壯觀程度不比秋天的楓葉遜色，甚至可以比美同期盛開的櫻花。秋楓與櫻花，是衰敗前的極盛，淒美而令人歎息，蘋果花稍勝一籌，因為它會結出甜美的果實  － 著名的「青森蘋果」，是繁盛、豐收的前奏和希望。秋天時樹上結滿蘋果，又是另一番壯觀的景象。

青森本來是個頗為貧窮的地方，19世紀明治時代，開始栽種從美國引進的西洋蘋果。因為這裡的土地和氣候都很適合蘋果生長，結果十分成功，也為當地農民帶來了脫貧的機會，所以蘋果被稱為「希望の果実」，寄託著果農對未來生活的憧憬和祈望。

岩木山是青森最高的山，因山形很像富士山，故有「津輕富士」的稱號。青森現時出產的蘋果，品種多達30種，而岩木山周邊的蘋果園，是最具代表性的。這裡的果園，還有一種頗特別的銷售形式，就是可以讓顧客以2萬日圓 (約1600港元) 的價錢，買下一棵蘋果樹。每隔一段時間，園主會把果樹生長的情況，以電郵通知果樹的擁有者，秋天收成的果實，亦歸果樹擁有者所有。著名的弘前蘋果，售價可達1500日圓一個，但一般青森出產的蘋果，價錢約為200日圓一個，亦即是說，只要能長成100個蘋果，就可以歸本了。

付了2萬日圓，當然不是就可以永遠擁有這棵果樹，沒有人會做虧本的生意，所以只能擁有果樹一年時間。收成的果實，雖說是屬於果樹的擁有者，但如果是居於海外，就要拜託園主郵寄到居住地，包裝和運送的費用，還得自己付。不過無論如何，買下果樹的人，總會希望果樹能多結果，從電郵中了解果樹成長的情況，也總會牽動那種喜悅和期待的心情。所以也有人說，這些「自家果樹」產的蘋果，也是「希望の果実」。

買一棵蘋果樹，其實是個不錯的構思，園主固然可以因此保證了收入，不論果樹產量如何，2萬日圓已經穩袋；果樹的擁有者，也可以視為一種投資，是賺是蝕，就看果樹的收成了。但對於海外遊客來說，因為運費昂貴，一開始就註定是虧本的交易，只能當作是一件旅遊紀念品，就像北海道的皇帝蟹、澳洲的急凍鮑魚、加拿大的煙三文魚，都是海外假期完結時帶回家的土特產。

「希望の果実」，在意義上已非明治時代那樣，寄託著青森農民對改善生活的美好願望了。花1600港元買個希望，說法有點誇張，對生活富足的香港人來說，能吃到青森「產地直送」的蘋果，也不是什麼夢寐以求的願望。精打細算的香港人，大都不會花這樣的錢，不過說到「用錢買一個希望」，身邊的一些朋友，倒是樂此不疲。

我所說的，當然不是投注「六合彩」彩票或者體育賽事，而且大家付的錢，也不是為了自己，而是為別人的孩子提供一個機會、一個脫貧的希望。對了，我所說的，就是為農村和山區貧困家庭的孩子提供的助學金。付2萬日圓，回報可能是一百個青森蘋果，不過2萬日圓，也可以是兩個山區孩子三年的學費，至於回報，你可以說沒有，也可以說是難以估計。孩子長大後，也許能成為一個對社會很有貢獻的人，但也可能只是一個普普通通的人，但起碼給他們一個機會，接受基本的教育，讓他們的前途有多一些選擇。

閱讀一封報告蘋果樹生長情況的電郵，跟閱讀一位受助孩子寄來的親筆信，箇中的喜悅，已經不能相比；一百個青森蘋果的回報，跟可以看見一個孩子日後能憑藉學到的知識令生活得以改善、甚至有所成就，帶來的喜悅和滿足，更是天淵之別。

孩子，才是我們心目中的「希望の果実」。

<青森蘋果圖片轉貼自網上>

Happy Birthday, My Blog (3) - 我手寫我心

上個月的最後一個周未，與一班歷史研究社的會友參觀終審法院大樓，途中巧遇終審法院首席大法官李國能。法院在星期六是不會開庭的，首席大法官也是一身普通的衣著，看見我們在參觀，主動走過來問我們是否學生，又吩咐接待我們的職員，讓我們參觀審案的法庭。眼前這位和藹親切的長者，完全不像我們平常透過電視螢幕所認識的嚴肅的首席大法官，法院職員事後跟我們說，CJ⁽¹⁾其實是十分平易近人的，只有在法庭上和工作的場合，才會一臉嚴肅。我們的參觀申請，本來是沒有包括進入法庭的，經CJ如此一說，我們便可大模斯樣地進入法庭參觀了。

參觀接近尾聲時，在法庭外的走廊又再次遇到CJ，我們的會長竟然得寸進尺，趨前問CJ我們可否拍照，CJ沒有半秒的遲疑，立即便說沒有問題，還叫職員為我們亮燈。按照規定，法庭之內是不可以拍攝的，我們申請參觀法院時，職員也特別提醒這一點，所以我們請求的，其實只是想和他合照，作為紀念，CJ聽不清楚，還以為我們是說希望在法庭內拍照(當然，其實這也是我們很想做的)。我們唯有硬著頭皮，再說清楚，CJ才知道是誤會了，不過他說有點事要趕著辦，答應稍後才回來跟我們合照，叫我們在法庭內等他。雖然法院之內有不可拍攝的規定，但是得到首席大法官的批准，又作別論，因為錯有錯著，歷史研究社的資料庫，也得以增添了一批形難得的照片，職員也說，我們的確是十分幸運。

十五分鐘之後，CJ回到法庭，一邊跟我們合照，一邊和我們閒談，了解有關我們歷史研究社的情況，之後又提議到法院大門口外再照一張，才跟我們一一握手道別，離開終審法院，向政府總部的方向走去。四天之後，在電視新聞報導中再次見到CJ，宣布他將提早於明年9月退休的決定。這個消息來得十分突然，在社會上也引起了頗大的震盪，因為終審法院的首席大法官，是維護香港法治和司法獨立的一個重要象徵。社會上的紛紛議論，不外乎是：CJ是否被迫退休？當年的居港權案、人大釋法事件，是否令CJ心灰意冷？是否因為23條立法將會再次出台？CJ是否想參選下屆特首...等等，一時之間，諸多忖測，眾說紛紜。

正想寫一些關於這次與CJ偶遇交談的愉快感受，怎料一夜之間，他卻成了政治新聞的頭條。還記得網友Mak Mak說過，政治是眾人之事，談論政治，卻是網誌界的票房毒藥。現實的確是這樣，對於政治題目，一般網友固然傾向避免回應，遇上部分言辭偏激的政見不同者，甚至會惹來一輪炮轟。

自己覺得，寫網誌，既是與人分享，更是抒發個人感受，所以也不需要有自我審查。熱門的政治話題，我不想參與，其實只是因為本身對政治興趣不大；CJ雖然成了政治新聞的主角，但我要寫的，純粹是個人對CJ身處高位而能平易近人的感受，也不怕給人「湊熱鬧、人有我有」的錯覺。

想寫的便寫，不喜歡的亦不勉強寫。我手寫我心，就是這樣的簡單。三年前的今天，我開始在hk.myblog.yahoo.com貼網誌，到了三年後的今天，寫網誌，早已經成了習慣，希望在往後的日子裡，自己能夠繼續「我手寫我心」。

Happy Birthday, My Blog!

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(1) CJ：Chief Justice的縮寫，即一般國家的法院審判長。在香港，1997年回歸前，稱首席按察司，回歸之後，則是終審法院的首席法官，現任首席大法官，是李國能。跑法庭新聞的記者，都喜歡叫他CJ，感覺上很親切，法院職員也是如此稱呼他的，其實是對首席法官的尊稱。

浮生半日閒 之 酷熱下的清涼與煎烤

颱風「莫拉克」雖然遠離香港，但對香港的天氣，也產生了明顯的影響，主要是莫拉克和另一個名為「天鵝」的熱帶氣旋，一東一西的互相牽引拉扯，為華南沿岸帶來長時間的酷熱天氣。天文台發出的天氣酷熱警告，己持續了多天，汗流浹背之餘，空氣中煙霞迷漫，也教人感到呼吸困難。一班朋友原本約好了在星期天進行海上活動，但天氣預告會有四級風浪，只好取消了活動。天氣酷熱，又不想爬山，最後決定了去溯溪。

我們選擇了大嶼山的「青龍石澗」，這裡少受人為污染，溪谷中地形崎嶇，沿途需要攀瀑和涉渡，很少人到訪，讓我們可以盡享大自然的寧靜。酷熱天氣下，溪谷中也沒有風，悶熱和辛苦的程度，其實與登山不相伯仲，但在滿溢的溪水中溯行，清涼舒暢，卻是盛暑之中不錯的選擇。溯溪活動有一定的危險性，也需要體能和技術，不過一班朋友都是有經驗的老手，而且我們也不打算太辛苦自己，只想在溪水中悠閒地享受一個上午。

青龍溪谷中的陡崖峭峽，都在上游，攀登「青龍壁」與「青龍瀑」，有一定的難度，既然是不打算太辛苦，我們只溯走了中游的一段。在引水道進入溪谷後，一路上小潭小瀑連綿不斷，我們每遇一潭，都必泡浸一番之後再繼續上路，身上滴水未停，又跳入下一個潭了。我沒有帶上防水背包，手上也拿著照相機，所以沒有「全身投入」，最多只是涉水及膝，但也暑氣全消了。

到了「雙獅觀瀑」之下，已是中午時份，我們便在瀑布中段的岩石上休息，吃帶來的午餐。「雙獅觀瀑」的名字，來自三層瀑布頂上兩座形似獅子的岩石，一左一右地屹立於山坡上，好像在守望著瀑布。這裡景觀開揚，原本可以眺望芝麻灣半島，老人山上的崖壁和貝澳海灘上層層疊疊的白浪，一覽無遺，不過今天煙霞迷濛，景色不佳。瀑布頂上，就是橫跨溪谷的郊遊徑，天氣雖然酷熱，遠足郊遊的人倒仍不少，不斷有經過的遠足者，看見瀑布下的我們，都遠遠地打個招呼，同時也很奇怪，我們是如何爬到瀑布底下的。

午餐之後，我們攀上瀑頂，便沿郊遊徑回程了。離開了清涼的溪水，又回到了酷熱之中，山路平緩卻漫長，幸而後段轉入了林蔭之中，中途也經過橫亙的清溪，用溪水洗洗抹抹，又重獲清涼了。在伯公坳趕上了回東涌的巴士，在球場更衣室淋了個爽快的冷水浴，不過轉眼又再次汗流浹背。大家似乎都熱得沒有胃口，我卻吃了兩個人份量的下午茶餐，然後便各自回家了。

回家路上，看時間尚早，於是提早了一個車站下車，因為下星期有朋友相約在附近的日式居酒屋吃飯，順道先看看環境，不過從街頭走到街尾，來來回回走了三次，卻找不到要找的目標。撥個電話給朋友，問了確實的門牌號碼，眼前的小店，卻無論如何也不像是日式居酒屋。留意到旁邊有一條小巷，走進去看看，原來居酒屋就藏在後座，大街那邊連指示牌也沒有，真的很難找，看來小店的宣傳策略，主要是靠口碑的相傳。

居酒屋賣的主要是海鮮燒物，即是日式的海鮮燒烤，不過佈置就一點也不日式，亦不似居酒屋，而是很街坊餐廳般的風格。主理燒烤的師傳很年輕，負責招呼顧客和收錢的，也很年輕，看來是夫妻檔的生意。既然來到了，就不等下星期了，決定坐下來吃個晚餐。燒烤這種烹調方式，看似容易，其實也不簡單，要掌握火候和時間，是關鍵之一，尤其是海鮮。如果掌握得不好，要不就外表燒焦了、裡面還是生的；要不就過火了，肉質又乾又實，失去了鮮嫩幼滑的口感。調味方面，亦要講究，一般人追求濃烈的味道，其實能剛好觸動味蕾、卻又不會蓋過食材本身天然味道的份量，才是最適當的。過於濃烈的調味，往往是為了掩蓋食材的不新鮮。

我一個人吃不了太多，只叫了燒扇貝、原隻生燒茄子，及一客和風冷麵。扇貝很新鮮，份量也頗大，切成小塊後用貝殼盛著來烤，這使我想起在北海道礼文島上的小漁村裡，售賣碳燒海膽和扇貝的小檔攤。這樣的做法，原汁原味，是最鮮美的，因為新鮮的海產，不用添加什麼，本身就已經很好吃。可惜居酒屋用了大量的蒜頭粒來烤扇貝，而且上檯時蒜頭大部份仍是生的，味道十分濃烈，我本來是很喜歡吃蒜頭的，但為了能嘗到扇貝的鮮味，把蒜頭通通都撥開了，只加了檸檬汁，味道果然不錯，生熟的程度也剛剛好。燒茄子原本是辣的，我預先知會了師傳不要放辣，只用蒜頭粒烤的茄子，味道也不錯。小店的招牌菜，是把海膽鑲入老虎蝦來烤，碳燒海膽的甘香，我在北海道嚐過了，真的很捧，不過這個招牌菜絕不便宜，一個人吃有點奢侈，還是留待和朋友一起來的時候再試吧。

小店雖然有空調，吃著熱騰騰的燒烤食物，額角也不禁微微滲汗，喉嚨亦有點乾。新疆人「晚穿皮襖早穿紗，圍著火爐吃西瓜」，是生活在極端自然環境下的無奈，我在酷熱天氣下對著碳爐吃燒烤，卻是自討來吃的苦。

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附記：

回到家中，電視剛好在播新聞，看到颱風莫拉克吹襲台灣期間，帶來連場暴雨，屏東地區更在一天之內降下了一年的雨量，造成洪水肆虐、山泥傾瀉的嚴重災情。電視畫面上，只見屏東縣成了一片汪洋，往高雄的公路橋亦被洪水沖斷。在知本溫泉，一座酒店的地基被洪水淘空，整座建築如積木般倒塌入河中，一時之間，看得口定目呆。不過最教人難過的，是聽到突如其來的泥石流，令整條山村瞬間消失。去年曾到屏東登北大武山，看過屏東魚米之鄉的富裕，也感受過屏東人熱情豪爽、純樸而樂觀的性情。從前曾相識的景物，轉眼淹沒在滾滾洪流之中，天地無情，禍福難料，只希望災難很快過去，屏東的朋友們可以振作起來，走出傷痛，重建家園。

<衛星影像轉貼自天文台網頁>

仲夏的天籟之聲 – 劍橋英皇學院合唱團音樂會

生長在香港這個華洋雜處的社會，誰沒有在聖誕時節聽過《聖母頌》或《平安夜》? 自己當然也不例外，但是真正接觸宗教音樂，卻是始於在愛爾蘭留學的年代。當年在一間著名的天主教修士會學校 (Christian Brother School) 就讀預科班，校方會不時在學校小教堂內舉行小型彌撒，自己雖然不是教徒，神父也會要求我出席彌撒，靜靜地坐在後排的座位觀看，想必然是希望我多受薰陶。經過了兩年的薰陶，對教會多了認識和親切感，只是對宗教音樂的興趣，卻沒有絲毫的增加。回想起來，彌撒的聖詩部份，由學生們自己來唱，同學們的歌聲和音準，老實說，真的不太敢恭維，應該就是原因。

早在初中年代，已經對西方古典音樂產生興趣，只是對於嚴肅的宗教音樂，無論是聲樂還是器樂，完全沒有投入的感覺，甚至感到沉悶。世事往往就是如此，這一刻避之則吉的，可能只是暫時未能觸動到心裡那根弦而已，難保日後不會甘之如飴。在歐洲古典音樂的體系裡，合唱音樂是早期音樂發展史上的一個重要組成部分，而宗教音樂，正正是歐洲音樂藝術的源頭。當年對宗教音樂雖然興趣不大，但是和諧的人聲合唱，卻一直很欣賞，所以便加入了大學的合唱團。由於合唱音樂與宗教的淵源，合唱團的表演曲目中，無可避免地包括了宗教樂曲，合唱團在第二季復活節音樂會中的表演曲目，就是莫札特的《降B大調小彌撒曲》(Missa brevis in B-flat Major KV 275)。以前在學校彌撒中聽到的，其實都是通俗簡短的英文讚頌歌曲，用拉丁文唱出正統的禱告經文，對於「拉丁文盲」的我來說，是完全陌生的經驗。自己雖然能夠感受到彌撒曲中旋律與和聲的美妙，也查看過經文的英文譯本，只是因為不是教徒，對讚頌的歌詞無法投入，練習時也一直只能機械式地唱。音樂會在都柏林舊城區一座歷史悠久的教堂中舉行，我們肅立在祭壇前獻唱。一般的教堂建築內，都有擴大回聲的效果，管弦樂聲與歌聲在柱廊與拱頂之間迴盪，難以置信地，變得從來沒有過的動聽，感覺尤如天上傳下來的頌歌，忽然之間，心中泛起一陣從來沒有過的感動。

教堂中莊嚴的環境氣氛、迴盪的音響效果、作曲家在樂曲中傾注的感情，加上身邊合唱團團友們投入、虔敬的演繹，集合成具震盪性的力量，是感動心靈的原因。當時那一剎的感動，的確十分難忘，我知道這不是宗教的感召，因為我並沒有因此成為教徒，不過就自此對宗教合唱音樂產生了興趣。有一句老話，「音樂是國際的語言」，演者用心的演繹，聽者細心的聆聽，即使不知道創作背景、不懂得歌詞的意思，通過音符，也能溝通，也能感染，也能引起共鳴。聆賞宗教合唱音樂，就是尋找那種詳和、感恩、虔敬的感覺。

說到著名的宗教合唱音樂演繹者，英國劍橋英皇學院的合唱團，這個被公認為世界上最著名宗教樂曲演繹者之一的合唱團、英國教堂音樂傳統的像徵，大概無人不知。在愛爾蘭修讀大學學位的日子，因利乘便，經常趁假期到鄰近的英國旅行，大學之城劍橋，是其中一站。劍橋大學英皇學院那宏偉的哥德式教堂，當然沒有錯過，不過更期望的，是欣賞到劍橋英皇學院合唱團的聖詩獻唱。在大學上課的日子，教堂每天都會有詩歌崇拜(Choral services)，而且是開放給公眾的，可以欣賞到合唱團的歌聲，可惜兩次到訪劍橋，時間都不配合，始終緣慳一面，只有在第二次重訪劍橋時，曾經在教堂附近的院庭中，隱約聽到傳出優美的童聲合唱，想是合唱團正在練習吧。今年的夏天，英皇學院合唱團應邀來港參加「韓德爾·海頓·孟德爾遜年」活動，七月底在香港文化中心音樂廳演出兩場，近年公私兩忙，已少有留意樂壇的動向，幸好有朋友提醒，才不至於錯過了。經過了十多年之後，終於能欣賞到他們美妙的演出了。

劍橋英皇學院的合唱團，已有超過五個世紀的歷史，1441年英王亨利六世創辦英皇學院之時，希望每天都有人在學院中那精緻的哥德禮拜堂裡獻唱禮拜聖歌，於是便創立了學院合唱團。自一九二八年以來，每年平安夜的特別詩歌崇拜中，合唱團都會在《九段聖經吟唱和聖誕頌歌》(A Festival of Nine Lessons & Carols) 中獻唱，並由英國廣播電台作世界性的轉播，近年更是每年都會特別為此創作一首聖誕頌歌，在崇拜中作首演。合唱團現時由音樂總監及指揮史提芬‧基奧貝里(Stephen Cleobury)帶領，有十四名獲獎學金資助在學院內接受教育的童聲詩班員(Choristers)，另有十四名年青的合唱學者(Choral Scholars)及兩名風琴學者。因為教會的傳統，合唱團員都是青一色的全男班，女聲高音的部份，固然有童聲詩班員擔任，合唱學者中，也有4位一般合唱團編制中不會見到的「高男高音(1)」，演唱女低音的聲部。

第一場的音樂會，曲目中包括了巴赫、浦賽爾、孟德爾遜、韓德爾和海頓的聖詩、彌撒曲和風琴音樂作品，不過我比較留意的，始終還是合唱音樂方面的演出。合唱團的歌聲清澈明亮，音準無懈可擊，年青的合唱學者們，演出水準固然高，其中兩首包含了大段的獨唱，分別由男高音和男低音高演繹，音色之美，控制之自如，可以比美成名的歌唱家。童聲詩班員的演出，合唱部份亦近乎完美，童音歌聲特有的通透和飄渺，直透人心，假若人們有幸聽得到天使在雲上的歌唱，效果大概就是如此。一般人可能很難明白，如此年幼的孩子，怎麼會有這樣高的聲樂造藝，其實這要歸功於英國音樂界致力培養高音童聲歌手的傳統和堅持。當晚唯一的瑕疵，是其中一段童聲高音的獨唱部份，有點失準，可能是時差的影響，年紀尚幼的詩班員們，看來都有點疲倦，而香港的酷熱和惡劣的空氣質素，對他們的呼吸系統也不大友善，演出的過程中，部分詩班員多次忍不住地咳嗽。

孟德爾遜、韓德爾和巴赫的作品，均以德語演唱，聽起來很有親切感。當年參加大學合唱團，第一次演出的曲目，就是孟德爾遜的《Die erste Walpurgisnacht(2)》，當時初次接觸德文，當中頗多的「-ch」、「-ß」等的發音，聽起來有點怪怪的，現在再次聽到德文的演唱，卻有「回到大學時」的親切感覺。音樂會下半場的第二個節目，是海頓的《天賜聖若望彌撒曲》(Missa Sancti Johannis de Deo)，欣賞的過程中，自己竟然有跟著歌聲唸歌詞的衝動，因為從「慈悲經」(Kyrie)到「羔羊經」 (Agnus Dei)，拉丁文的經文歌詞，在大學合唱團演出時，曾經背得滾瓜爛熟，現在仍然能隻字不漏地背誦，對於我這個不懂拉丁文而又記性差的非教徒來說，可算是異數呢。

音樂會一直在莊嚴肅穆的氣氛中進行，直到結尾，才忽然作了180度的轉變。在觀眾的熱烈鼓掌和Encore聲中，合唱團由十四位合唱學者代表為大家多唱兩首。十四位年青人，以無伴奏合唱形式(A cappella )唱出兩首近代的流行曲，氣氛一下子輕鬆起來了。超卓的聲樂造詣、和諧流暢的歌聲、生鬼的演出，讓觀眾們心花怒放。大家若有留意現代無伴奏合唱這種形式和表演樂團的話，一定會有十分熟悉和投入的感覺，因為著名的現代無伴奏合唱經典組合King's Singers(3) (英皇合唱團)，就是由一班六十年代的劍橋英皇學院合唱團合唱學者成員組成。與前輩們相比，這班King's Singers的同門師弟，表現毫不遜色呢。

合唱團音樂總監及指揮Stephen Cleobury在CD上簽名

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(1) 合唱團編制：現時的合唱團編制，一般分成女高音(Soprano)、女低音(Alto)、男高音(Tenor)和男低音(Bass)四個聲部。在16、17世紀時，女低音由男聲演唱，稱為「高男高音」 (英文仍舊是Alto)；從前擔任女高音聲部的閹人歌手，基於人道理由，已不再存在，聲部由未變聲的男童演唱，稱為「童聲高音」 (Treble)。在英國，Treble也可以是成年人的「假聲男高音」，英國人現時仍致力於培養假聲男高音及高音童聲歌手，是英國合唱團異於其他國家合唱團的最大特色。
(2) Die erste Walpurgisnacht：《五旬節的第一夜》(The First Walpurgis Night)，德國詩人哥德(Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832) 在1799年創作的敘事詩，描寫德國傳說中每年五月一日在赫茲山布根峰(Brocken Peak of the Harz Mountains)上巫師與妖魔的聚會情景。1830年孟德爾遜為詩譜曲，成為作品編號60的合唱與管絃樂清唱劇曲(Cantata for choir and orchestra op. 60)。
(3) King's Singers：英皇合唱團，著名現代無伴奏合唱組合，成員均來自劍橋大學英皇書院、曾任著名的劍橋英皇學院合唱團的合唱學者，1968年作首演，被喻為現代無伴奏合唱組合的經典。

<部份圖片轉貼自劍橋英皇學院網頁www.kings.cam.ac.uk/ chapel/choir/>

浮生半日閒之 流落南里的蘇豪小廚

港島中區的些利街、伊利近街、卑利街、奧卑利街和士丹頓街一帶，老區的橫街舊樓群中，一片興旺，是著名的中產飲食區，聚集了不少具異國風情的餐廳，形成了與蘭桂芳齊名的荷南「蘇豪(1)」美食區，從埃及菜到尼泊爾菜，一應俱備。

相鄰的港島西區，同樣的老區，卻沒有同樣的興旺：地鐵不達、人口老化、舊樓林立，每到晚上，總讓人有烏燈黑火的感覺。這裡有一條叫「南里」的小街，與皇后大道東平行，小街中有一半是等待重建的舊樓，人去樓空。街上只有零星的小店，舊式改衣檔、半停業狀態的麵廠、街頭小廟，看不到滋長的生機，若不是年前豪宅「寶翠園」建成之後，這裡成了商場卸貨區的入口和通往香港大學的捷徑，帶來了一點點人流，南里還會繼續是一條不顯眼的後街。然而，一間小小的尼泊爾餐廳，月前卻無聲無色地在這裡開業。

餐廳的位置，從前曾是一間日本壽司店，只是做了不久便黯然結業了，可見這區生意難做，尤其是稍為高檔的食肆，因需求不大，一般都難以維持。不要以為靠近豪宅「寶翠園」，便可以做有錢人的生意，豪宅住戶要消費，自會駕車到中環或半山區，「寶翠園」商場內店鋪的生意也不見得很好，何況是街外這些沒有泊車位的食肆。這間尼泊爾餐廳，在這樣的經營環境下到來開業，不得不佩服他們的勇氣。

我在靠近海西區海旁的商業大廈上班，午飯時偶爾也會到「寶翠園」商場內的書店逛逛，是有點長途跋涉，不過這是整個西區內唯一的規模較大的書店，愛書如我，多走一點路也會來。穿過南里從後門往書店，是我愛走的捷徑，喜歡這條後街的寧靜，也喜歡街中兩株足以為半條街遮蔭的大樹。寶翠園興建之時，這兩株大樹被保留下來，雖然被修剪得剩下一半的樹蔭，沒有被砍掉，已是萬幸。月前一次經過南里，看見大樹對面空置了多時的店舖正在裝修，外牆上裝上了尼泊爾傳統的黑色木雕門窗，才知道這裡將會是一間名為Kathmandu的尼泊爾餐廳。

曾經兩次到尼泊爾登山徒步，很有興趣再次嚐到尼泊爾的味道，於是便在餐廳開業三個星期後的一個晚上，下班後來光顧。餐廳的面積很小，只放了五、六張檯，已頗為擠迫，但就很有家庭小店的親切感覺。可能是開業不久，又沒有做宣傳，晚飯的時段，我是唯一的顧客。餐廳內播放著輕快的尼泊爾傳統音樂，有些更是我在尼泊爾旅途中經常聽到的旋律，一時之間，有置身尼泊爾山中的感覺。這是一家家庭式經營的餐廳，主持營運的是兄妹檔，妹妹Niru負責水吧和招呼客人的工作，跟她聊起來，原來她們祖家在加德滿都，來港已經十多年了，1993年來港後，每年都會回加德滿都探親。根據她的介紹，餐廳原本在港島的荷南區經營，不過為何會搬到這裡來，她沒有說。荷南近年已發展成著名的中產飲食區，租金高漲，而且競爭激烈，小本經營，很難立足，恐怕就是其中原因。

菜單上主要是尼泊爾的菜式，但也有一些印度的，尼泊爾是個多民族的國家，所以很多源於印度、雪巴和西藏的菜式，早已溶入尼泊爾人的日常生活。我先點了雞肉饃饃(Momo)作前菜，在尼泊爾登山期間，我在曼南(Manang) 嚐過水蒸的饃饃，這裡做的饃饃，是油炸的，餡料是咖哩味道的剁碎雞肉。尼泊爾的饃饃，源自西藏，不過饃饃的始祖，其實是中國的餃子，做法相似，只是餡料換了當地地道的食材。我喜歡吃羊，Niru也極力推薦羊膝，說是廚師的拿手菜，所以主菜我點了羊膝 (Khutti Himali) 配咖哩香草汁、蔬菜和番紅花黃飯。羊膝果然是很不錯，肉質嫩滑，加上很濃水果味道的咖哩香草汁，讓這個吃遍不同羊肉菜式的我，也十分滿意。

一般來說，以套餐的方式點菜，會比較化算，我把羊膝轉為套餐，多加點錢，便包括了蔬菜湯、炸薄脆(Papadom)和飲品。在尼泊爾登山的時候，因為腸胃不適，所以每餐都喝蒜頭湯，蒜頭可治腸胃不適，這是我在雲南梅里雪山徒步旅行時學到的土方，不過聽嚮導說，原來尼泊爾人也會用蒜頭來防止高山反應。無獨有偶，餐廳的是日餐湯，也是蒜頭味的蔬菜湯，那種熟悉的味道，又再次勾起在尼泊爾登山那段日子的回憶。飲品方面，我選擇了芒果味的Lassi - 尼泊爾特色的乳酪特飲。Lassi在印度和尼泊爾等地區，是很普遍的冷飲，主要用酸奶酪 (yoghurt) 加冰、糖和香料調合而成，也可以加水果，處理方式跟奶昔差不多。我對Lassi，其實是又愛又恨，很喜歡酸奶酪的食品，但是腸胃卻不爭氣，對奶製品容易敏感，在尼泊爾旅行時，因為衛生方面的考慮，更加是碰也不敢碰，不過回到香港，就不妨喝個飽了。

因為我是唯一的顧客，Niru有較多時候和跟我閒聊，談的話題，由尼泊爾食物扯到毛派政府的管治，更談到全國每晚的大停電。尼泊爾近年的國情，我知道不少，她也顯得有點驚訝，我這才告訴她，半年前才到過尼泊爾旅行，現在還經常跟尼泊爾的登山嚮導在Facebook上有聯絡。Niru作出恍然大悟的樣子，其實我在看菜單時，不斷在搜索地道的尼泊爾食物，已經讓她有點奇怪。清一色的正宗尼泊爾口味，香港人未必接受，所以菜單上的，其實都是經改良了的菜式，也加入了一些南歐的口味，嚴格來說，正如菜單上開宗明義地說的，是尼泊爾加西班牙的Fusion菜，不過仍是以尼泊爾的菜式為主打。Niru對我說，如果早知道我對正宗尼泊爾口味有興趣，給我上主菜時，便會把泰國米煮的紅花黃飯，換上尼泊爾的傳統主食「達爾巴特」(daal bhaat) 小扁豆飯。

比起荷南區的餐廳，Kathmandu的裝潢和環境，當然是差了一截，但在食物水準方面，其實也不惶多讓，價錢也稍便宜，不過對於西區的消費水平來說，依然是偏貴，生意會很難做。地下鐵路西港島線將會在四年後通到西區，這一區的環境，亦將會有很大的變化，一些中型的酒店也看到先機，趁著地價未起飛前，開到西區來了。Kathmandu的位置，接近將來大學車站的出口，也許他們亦看到機會，趁早趕上「西區發展」這一班車。四年，是一段不短的時間，希望他們可以因口碑而吸引到一定客源，足以維持下去，畢竟有水準、有特色的餐廳，在西區仍然是缺乏的。


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(1)  蘇豪：港島中區些利街、伊利近街、卑利街、奧卑利街和士丹頓街一帶，在荷李活道以南，簡稱「荷南」，英文是South of Hollywood Road，縮寫便成SOHO，音譯成「蘇豪」。

浮生半日閒之 從UCC到I Scream

日式經營的西餐廳和咖啡館，在日本被稱為「洋食店」，標榜的是日式加西式的Fusion料理，在香港已經流行了一段長時間，其中不乏從日本來港開店的連鎖集團，做得比較好的，是最早期的「風月堂」和近年才加入市場的「鈴木珈琲館」。另外，日本不少著名的咖啡品牌，例如UCC和Pokka，亦有開設自己的咖啡館，除了賣自家品牌的咖啡，也供應輕食和正餐，走的也是日式西餐的路線，在洋食店的市場分一杯羹。

UCC咖啡館，在香港開業已經有一段日子，我光顧得比較多的，是銅鑼灣廣場店。日式管理的店鋪，服務方面理論上應該有一定水平，但事實上卻不一定，UCC是一個例子。侍應員的服務質素其實不錯，不過可能是生意太好的關係，人手明顯不足，顧客點好了菜，往往要等很久才送到面前。不過因為咖啡館有我喜歡的抹茶芭菲和芒果夾餅，而且位置就在地鐵站出口附近，地點方便，所以不時也會光顧。月初的一個周未，不用加班，是還「睡眠債」的日子，睡到接近中午才起床，忽然很想吃夾餅，於是又來到了銅鑼灣的UCC咖啡館。

咖啡館的招牌出品，當然是UCC咖啡，不過各式的鮮果雪糕夾餅(也稱窩夫，即Waffle)，其實也是十分不錯的。咖啡館也供應一般的日式西餐，不過質素真的很普通，來光顧的，不少都是為了那些美味且份量十足的夾餅。我通常是一個人來，坐的也大都是吧檯的位子，咖啡如何沖調過濾、夾餅如何製作，過程看得都一清二楚。咖啡和夾餅，都是咖啡館最暢銷的食品，而且製作需時，但很多時候，就算是繁忙的下午茶時段，在吧檯後負責製作的店員，卻只有一人。看見她一個人手忙腳亂的兩邊走，同時兼顧各種冷熱飲品和夾餅榚點的製作；顧客不斷在催，檯面上又一大堆好像永遠清不完的點菜單，真替她感到辛苦。

擁有自家特色的「招牌菜」，對於食肆生意的維持和發展，十分重要。一些食肆為了擴充生意，會增加更多的菜式供選擇，力求爭取更廣泛的顧客層面。產品多元化，是正確的經營方向，因為萬一其中一些產品勢頭下滑時，還有其餘的可以作支撐，只是增加了新產品的同時，資源不相應的增加，只會影響到原本的「招牌菜」，令其質素下降。UCC的招牌菜是咖啡和夾餅，理應投放更多的資源來保持水準，現時所見，在人手不足的情況下，出品雖然仍能保持著水準，但讓顧客久等，犧牲了的卻是服務的質素。而供應西餐熱食，需要設置廚房，佔用了一定的資源，可惜質素也只是普通，未能做到增加客源的作用。顧客雖然仍然肯為保持水準的咖啡和夾餅等候多點時間，只是佔用餐桌的時間拖長了，能入座的總人數便會下降，即行內說的「返檯」次數少了，亦等於減少了生意額。

剛過去的周未，因為要到沙田參觀一個「書雕」展覽，午餐就在新城市廣場解決。餐後仍感覺不夠飽，於是便繼續在附近逛逛，看看有什麼好吃的小吃。轉了個彎，便被一間雪糕店內的情況吸引住了：一位意大利師傅，正在表演「炒」雪榚(冰淇淋)。說是「炒」，是因為那種架式和工具，驟眼看跟日式的「鐵板燒」 (Teppanyaki)沒有分別，不過并不是把雪糕下熱油在滾熱的鐵板上炒。那是一塊特製的看似黑色大理石的凍板，溫度約為攝氏零下十多度，師傅把兩種不同的雪榚球用鐵鏟按扁，再灑上五顏六色的配料，兜炒一番之後，再插上一片巧克力和格餅，便完成了一個「炒雪榚」。店員拿出來分給大家試試味道，混和了芒果和密瓜味的雪榚，加上切碎的草莓粒和巧克力，味道和視覺觀感都不錯。

這間名為「I Scream」的雪榚店，是意大利人Paolo Predozan來香港經營的意式雪榚(gelato)專門店，6年前從米蘭登陸香港，以手工新鮮製作和健康(低脂、新鮮材料、不添加防腐劑)為號召，品牌已打響了一定名堂。Gelato，義大利文中有雪糕/冰淇淋的意思，但與英文的Ice-cream有點分別，主要是指意大利的傳統手工雪糕，被奉為雪糕的經典。意式雪榚的口味變化多，保質期不長，售價並不便宜，因為品質保持穩定， Paolo也善於利用本地材料創製不同的新口味，所以也有一定的捧場客。

圍觀的人多，試味的人多，但試味之後，我竟然是唯一光顧的人。我選擇了單一的芒果味，配鮮草莓粒和葡萄乾。師傅(1)在凍板上兜炒材料，因為雪榚和材料的顏色，有點像廚師在做蕃茄奄列，鮮艷和對比強烈的色彩，又像畫家在調色盤上混和顏料。作品完成後，體積漲大了不少，師傅還在上市噴上了一層厚厚的奶油忌廉 － 我並非不愛奶油忌廉，只是遮蓋了那如抽象畫般的視覺效果，有點可惜，不過我還是由衷的讚了一句，「That’s art！」(這是藝術品呢)。

我走過一邊享受我的炒雪榚時，也有其他人開始光顧，不過我發覺，無論份量和外觀，都沒法跟我那杯相比。我在想，一定是在製作過程中，我不斷地在很認真地拍攝，師傅覺得有人欣賞他的手藝，一時開心起來，給我加了料，但也可能是師傅故意做一個超值的示範作品，好吸引其他人光顧，不過無論是什麼原因，我也是走運了。

炒雪榚在香港，其實也不是什麼新鮮事物，這個玩意，是出自古怪點子多多的日本人，還創出了Ice-panyaki 這個名字(冰＋板燒＝日式雪板烧)。I Scream也不單只吸取了炒雪榚的做法，還有其他如雪榚蛋糕、Semifreddo等的產品，力求多樣化之餘，又不失那雪榚專門店的形象。I Scream定位在專門店，專心做雪榚，是成功的做法，就如餐廳在上菜時的包裝和形式上多樣化的變化，奇實都只是招徠的招式，能留往顧客的，始終是雪榚的質素。

在店中翻閱了一下I Scream產品的目錄，炒雪榚在這裡的正確品名，原來是「Gelato Art」(雪榚藝術)，看來我的想法，跟Predozan先生十分相近呢。

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(1) I Scream 的老闆Paolo Predozan，經常會到店裡親自示範炒雪榚，我見到的那位意大利師傅，有可能就是Paolo 他本人。

回歸自然

近月因為一些事情，心情不大好，連喜歡的登山遠足，也提不起勁來。自己的性格一向樂觀，可是有些事情到了水浸眼眉的時候，總不能繼續嗤之以鼻。思慮多了，自然心情不太舒暢。

剛過去的星期天，天氣不穩定，雷暴警告幾乎整天生效，本來又打算在家裡補補眠算了，睡到接近正午，忽然想起一件很重要的事情，連午餐也顧不得吃，急忙出門，向著西北方向 － 天水圍的濕地公園進發。可愛的小海龜們，在七月便會回歸大海，如果不趁機會見見牠們，恐怕今生後會無期了。

聽來好像是一個生離死別的悲劇，而事實正正是這樣。香港是個海洋城市，在香港水域能夠見得的海龜，也有五種，但以綠海龜居多，亦只有綠海龜，才會在本地繁殖，真正稱得上是「香港的孩子」。性情溫馴的綠海龜，學名Chelonia mydas，是國家二級保護動物，亦是「瀕危野生動植物種國際貿易公約」的附表中的一員，屬於高度瀕危的動物。瀕危的其中一個原因，是綠海龜的生存率很低，每一千隻自然孵化的小海龜中，僅一隻能長大，並要成長至十五至三十歲，才能繁殖下一代。

綠海龜的棲息地在中國，從山東省到台灣海域，以至中越之間的北部灣。到了繁殖年齡的綠海龜，有游回出生地交配的習性，在六月至十月的繁殖季節，回到出生地附近淺海交配後的母龜，會在晚上爬上沙灘挖洞產卵，產下百多枚如乒乓球的龜卵，用沙把產卵洞覆蓋好後，便會爬回大海，返回棲息地。小海龜需要兩個月的時間孵化，但整窩小海龜會等到地面溫度較低時，例如陰涼的晚上，才傾巢而出，一起爬出沙灘，努力直奔大海，成長至一歲後，便會遷移到達棲息地生活。母龜通常相隔2至5年產卵一次，但產量不少，每季可產卵3至7次，在同一個產卵季節，可以產卵數百枚。雖然這樣，小海龜的存活率卻甚低，初生的小海龜，全無反抗能力，很多都成為了海鳥和海洋中其他各類獵食者的腹中物，不過海龜最大的滅絕者，卻是我們人類。

綠海龜在產卵時十分敏感，若受到丁點干擾，母龜便會放棄登岸築巢產卵。從前的香港，是其中一個綠海龜繁殖地，港島石澳及大浪灣、南丫島東澳及深灣、西貢大浪西灣、嶼南塘福廟灣等海灘，都曾是綠海龜的產卵地，可惜現時只剩餘南丫島，才偶爾有綠海龜回來繁殖。香港隨著都市化的發展，沿岸海域受嚴重污染，廢物堆積，海上交通也極度繁忙，加上海灘經常被人為干擾，對綠海龜的生存，造成重大的影響，母龜固然無法上岸產卵，在如此環境，小海龜也無法成長至可以遷徙至棲息地的年齡。另一方面，海龜卵在村民心目中，是免費的滋補食品，所以就算有海龜成功登岸下了蛋，轉眼便會整窩被人挖走吃掉。南丫島深灣後來被劃為保護區，繁殖季節時24小時有政府人員看守，確保海龜不受干擾，不過其他沙灘發現海龜的機會很微，所以沒有設立保護區。

2006年11月，漁護署人員再次在西貢大浪灣發現有母龜登岸產卵，龜卵被小心翼翼地取走人工孵化，並把孵出來的小龜，飼養到2007年7月，才放回大海。其實當地村民一向知道有母龜登岸產卵，但在龜卵被取走前被漁護署人員搶救成功，是多年來的第一次，亦從那年開始，在六月至十月的繁殖季節，委派志願人員守護海灘。志願人員中，有我認識的朋友，據說今年灣內已經發現了海龜的影蹤，只是沿岸每晚均有多艘通宵作業的捕墨魚漁船，燈火通明的環境下，教母龜如何敢登岸產卵。

到了濕地公園，看到大水缸中暢泳的小海龜，可愛極了，頓時悶氣全消。這批準備在七月放歸大海的小海龜，是去年十月在南丫島深灣送來人工孵化的，人工孵化的成功率較高，可以增加存活海龜的數目。本來小海龜在孵化後立即放歸大海，最少的人為干預，是最好的，只是十一月天氣開始轉冷，不利於初生小龜的生存，於是便寄養在公園，等到今年7月才放歸自然。

有朋友會問，小海龜在成長中有很多天敵，威脅到生命，既然是人工孵化，為何不讓小海龜飼養至再大一點，才放歸自然？其實道理很簡單，在水缸中長大的海龜，如果長得很大才回歸自然，便無法再學懂在大自然中生存的技巧，放歸其實是死路一條。外面的世界危機重重，可是只有早一點開始學習應對的技能，才能更加保障以後的生存機會，這是無奈的現實。

小海龜們，再見了，願上天保祐你們都能健康地成長，再次重臨這一片出生的土地。

美，是一種心情 － 從網頁設計到羅浮宮

很多網友都擁有自己的個人網頁，不少更是從設計到建造，都由網主自已一手包辦。現時已有不少現成的建造網頁的軟件工具可用，要建造一個網頁，也不是什麼難事，不過在設計版面時，如果網主對網頁的視覺效果有更高要求，還得看看本身在設計方面的功力。商業機構、社團、公共機關等團體的網頁，如果預算許可的話，都會找專業的網頁設計公司代勞，因為在這個幾乎是全民上網的年代，網頁是虛擬世界中的門面，關乎到團體的形象和聲譽，絕不能馬虎。

網頁瀏覽者在打開主頁的任何功能之前，首先接觸到的，是版面的視覺效果，所以這個第一印象，甚為重要，要看網頁計者的功力，很多時就看主頁。作為網頁設計者，當然需要有網頁編寫語言和軟件方面的認識，除此之外，跟一般的平面設計，其實分別不大，在一定程度上，也是從事著藝術的創作。有些網主喜歡經常轉換自己網頁的版面設計，是心情的反映，也希望不斷帶來新鮮感，但有時卻不一定討好，因為作為「用戶」的瀏覽者，會有自己的瀏覽習慣和喜好，版面轉換得太大、太頻繁，經常要重新適應，會直接影響瀏覽的興致。不過既然是私人的網頁，就不一定要跟隨用戶的需求，可以更加隨心所欲，版面的設計，在視覺效果的層面來說，也更接近純粹的藝術創作了。當創作者投入了靈感與技法的碰撞之中時，當創作者可以從自己作品中獲得最大滿足時，大概也不會在乎境界的高低，或他人的評論了。我在瀏覽這些網頁時，通常會自動調整，把它們當做藝術創作來欣賞。

在一本介紹網頁設計的書中，看到一段關於羅浮宮官方網站的評價。幾位設計師，在談到巴黎羅浮宮的主頁設計時，得出了南轅北轍的結論：一位設計師認為那是網頁設計中可遇不可求的經典之作，另一位卻批評那是他看過的網頁設計之中最平庸、最難用的設計之一。大家爭論不休之際，他們之中一位資歷頗深的前輩設計大師，說出了這樣一段話：「美的境界有三種，第一種是震撼人心的美，艾菲爾鐵塔和尼亞加拉大瀑布，是表表者；第二種是平靜恬淡的美，例如蘇州園林和工筆花鳥畫；第三種是超凡脫俗的美，這個境界最難達到，因為介乎於美與不美之間，也最不易為常人所理解。古今往來，就只有杜甫的詩、畢卡索的畫、卡卡夫的小說等少數藝術作品，曾經達到這樣的境界。」他的結論是：「巴黎羅浮宮網站的首頁設備，正好是處於第二和第三種境界之間，具備了寧靜淡薄的基礎，但又沒有昇華到卓爾不群的高度，所以它能讓不同人留下大不相同的視覺印象。」

這位大師的美學觀點，我未能徹底悟透，也許是大師故作高深，但我相信是自己資質水平的問題，所以我只能理解為：「美，是一種追求；美，更是一種心情」。人對美的感覺，與生俱來，每個人的感覺，本來就有不同，不一定都能準確地表達，也會隨心情改變，但對美的事物的讚賞和追求，人皆有之。美的感覺，既然是主觀的，就不必拘泥於跟他人感覺的異同，也毋需比較藝術修養的高低。

多年前在愛爾蘭求學時，曾三次到訪巴黎，每次都會抽時候到羅浮宮參觀，其中一次，更是連續兩天都在宮中留連。貴為世界三大博物館之一的羅浮宮，珍藏著無數的文化和藝術的瑰寶，就算是走馬看花，也無法在一兩天內參觀完。看得累了，就坐下來歇一會，有時會跟其他遊客閒聊起來，聽到他們對羅浮宮的意見。記得有一位來自台灣的旅客，高度評價展出的藝術瑰寶，也讚賞簡潔寬敞的陳列方式，原來他在兩年前到巴黎出差時，也曾到訪過羅浮宮，那次只是匆匆的一遊，但當時的感覺，卻是「佈置殘舊，展品分散，也不算太吸引」，還問我博物館最近是否進行過裝修呢。心情不同，對美的感受也不同，實物如是，網頁也如是。
















< 圖片轉貼自羅浮宮官方網頁http://www.louvre.fr >

上一節商業道德的課

哈佛大學的M.B.A.(工商管理碩士，也簡稱「工管」碩士)學位的名氣，一向是世界數一數二的。最近有兩段相關的新聞，看似無關痛癢，其實頗值得深思。一是哈佛大學今年有超過一半的應屆工管碩士畢業生，簽下了一個共同誓約，The MBA Oath - Responsible Value Creation，承諾工管人應該遵守「創造價值，要合乎道德，兼顧社會責任」(create value responsibly and ethically)的信念，簡單地說，就是要「取之有道」。第二件是，根據浸會大學商學院張仁良教授的了解，原來世界各地的商學院，幾乎是沒有一間是重視商業道德的教育的。

哈佛大學應屆的工管碩士畢業生，有接近九百人，這些將要成為、或者已經是商界的精英，將左右社會經濟的大局，只有不夠一半人願意承諾會「取之有道」，雖然簽下了這一紙誓約，也不一定保證都會實踐，但連沒有約束力的承諾，也懶得理會，是否說明了些什麼？

大學商學院的課程，也不是完全沒有顧及商業道德的教育，少數的商學院會，也設有商業道德課，不過都只屬可有可無的選修課，點綴點綴而已，重視商業道德的學院文化，如鳳毛麟角。有朋友聽了，覺得不可思議，不過我卻有不同的看法，道德教育，本來就應該從小做起，都已經是成年人了，才開始教他們應該有良好道德，是否也太遲了。

商業課程，教授的是賺錢技術，如何提升營業額，如何推高盈利和股價，如何為股東賺盡每分每毫，良好的企業管治和社會責任，都只是陪襯而已。中國俗語說「無奸不商」，越奸詐的商人，賺的錢越多，美其名是「財技」，其實是合法欺詐。老實的人絕對不宜營商，否則只能賺到蠅頭小利，甚至會虧本收場。聽來很消極，卻是中國人老掉牙的生活智慧。有人會說，很多成功的商人，都不是學院派出身，教育水平不高，因此道德水平也很一般。我並不同意教育和道德水平有必然的關係，君不見近期「雷曼兄弟」迷你債券等的事件中，最奸詐和貪婪的，大都是教育水平最高的人，騙術也最高明；無視剝削童工、設法削盡員工福利、製造生態災難的，不少由商業精英管理的跨國企業，一樣榜上有名。毒奶粉案、馬多夫案、可口可樂裝瓶童工案等等，可以隨手拈來。


「社會責任」、「企業良心」，都是近年來經常聽到的名詞，出現的場合，少數是對一些商業機構的讚揚，更多的是對財團企業的呼籲。有責任，有良心，本來做人的基本操守，如今卻是稀有品種，值得大大表揚的事。哈佛誓約中提出的「身體力行，把工商管理發展成為專業，讓管理人員以其專業、獨立和領導才能，贏取遵重」(to transform the field of management into a true profession, one in which MBAs are respected for their integrity, professionalism, and leadership)的長期目標，「促進工商管理的專業發展，亦不忘貢獻社會；注重管理專業表現的同時，也要重視社會責住、道德操守和誠信」的誓言，就是要求畢業生們「發財立品」，不是要他們拒絕高薪，只是希望他們也會思考賺錢的方法和手段是否適當，不只是考慮如何賺得多，重建公眾的信心和尊重。


華人的社會，對商業道德的看法，似乎很負面，雖則深惡痛絕，卻又無奈地接受「無奸不商」作為人的劣根性的必然性，反而在西社會中，經過一連串的金融風暴後，開始越來越關心商業機構對社會、僱員和環境的影響。被譽為現代MBA發源地、著名的沃頓商學院(Wharton School)，早在五年前已經開始設立商業道德課，起初只是兩位教授，現時已增至七位。在學院文化比較接近西方的香港，雖然遲了一些，浸會大學亦會在明年開設商業道德和企業社會責任的必修課程。雖然我覺得，在大學才開始道德教育，已經是太遲，但我也相信，校方希望灌輸的，也不只是單純的道德說教。基本操守，其實人人都知道，反而是合法與非法之間的灰色地帶，就不是一般人能輕易分辨，需要向學生說清楚；如何處理這些地雷，如何向老闆說不，如何追求平衡和可持續的發展，也是需要學習的新知識。至於該做不該做，就只能由學生自己判斷了。

只不過，現代商業社會，依然笑貧不笑娼；企業員工的花紅發放、升職加薪的準則，營業額仍然是唯一的指標；大學商科學院的名氣榜排位，也繼續只會以畢業生的薪酬水平來量度。讓學生們學點操守道德、良心責任，總好過什麼都不做。


參考網址：
http://mbaoath.org/

<哈佛大學圖書館圖片及漫畫，轉貼自網上>

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出門五件事

Facebook是非常有用的聯絡朋友的網上工具，不過版面經常充斥著一些無用的訊息，就讓人有點不勝其煩。很多時候，這都是一些無聊的小測試的分析結果，我對此類小玩意毫無興趣，卻不斷被迫收看別人的測試結果。因為沒有興趣，故一向都不會細看內容，近日的題目，5 Things I don't Leave the House Without，即「出門時必帶備的五件物品」，卻引起了我的注意。雖然依然沒有興趣參與這個小測試，卻因此想起自己也有個的「出門時必帶備物品」的清單。

自己是個記性不佳的人，出門上街時，經常忘了帶這忘了帶那的，手錶是經常被遺留的，手提電話也是，亦曾經連錢包和大門鑰匙也忘了帶就出門了。所以自己有個習慣，就是把出門必須帶備的物件，都放在大門口玄關的小木案上，出門前一目了然，就不會忘記帶了。

出門上街時必須帶備的物品，何止五件，不過小測試題目要求的是最重要的五件，我看朋友們選的，基本上是大同小異。基於香港法律，身份證是一定要隨身帶的，現在這個依賴流動通訊的社會，手提電話也是必帶的，否則就如人間蒸發，會被家人、同事和朋友強烈投訴的。

剩下來的選擇，不外乎是電子手賬/掌上電腦(PDA/Pocket PC)、八達通卡(香港普遍便用的電子儲值卡)、信用卡、自動櫃員機提款卡、MP4 / iPod隨身聽，還有最近開始流行的Netbook迷你筆記型電腦(小筆電)等等。在這個商業社會，錢是很重要的，卻很少人說出門要帶錢，皆因科技先進的社會，電子貨幣已經很流行，不用帶真金白銀，也可以消費，預先/透支消費的模式，亦早已成為風氣，所以八達通卡、信用卡等等，才是必須的。

比掌上電腦輕巧、比掌上電腦稍大但功能較強的Netbook，雖然開始趨向普及化，但始終有一定的體積和重量，不是任何場合都方便帶著；較輕便的電子手賬，對於記性不好的大忙人，尤其重要，不過流行了多年，也開始有點過時；隨身聽在乘坐和等候交通工具的時候，的確是解悶良方，但自己通常就只在跑步時才會帶上。現時科技發展的趨勢，一部手提電話，就具備了記事、隨身聽、拍攝以及上網等等多種功能，很多出門時的必備物品，可以完全濃縮到一部電話上，對於像我這樣記性不佳、出門經常忘記帶東西的人來說，的確是很方便。自己從不是個緊貼潮流的人，不會為「潮」而「潮」，但也不會太落後，主要是看實際需要，近期出門經常帶備的，是輕型數碼照相機和Netbook。

不過，一些現時明顯地十分重要的「出門必備物品」，Facebook的小測試中，暫時卻沒有人提及，不知是選項清單中沒有，還是大家刻意地想忘掉  － 就是口罩和消毒清潔用品。因為年前SARS的慘痛教訓，香港人對於傳染疾病的警惕性頗高，月前北美人類豬型流感爆發的消息剛被宣佈後，市面上的口罩和消毒清潔用品，曾一度斷市，口罩很快便重新供應充足，但消毒淨手液等一類貨品，就從全市各大藥房和超市的貨架上消失了近一個星期。自己有經常保持雙手清潔的習慣，不過在非常時期，也會帶備一小瓶淨手液，以備不時之需，早前淨手液缺貨時，亦先以較為昂貴的酒精濕紙巾作備用。曾看見一些公共交通公具的乘客，仍然不用手掩蓋口鼻地咳嗽和打噴嚏，再多的「防毒」物品，也不一定能保障100％安全，最重要的，還是經常具備提防病毒散播的意識，和多為他人設想的心。

所以出門上街的時候，最重要的，是別忘了把腦袋帶上，就是俗語說的，「要帶個腦出街」。當然，要帶的還有那一顆為他人設想的心。

香港創意教育＝藝術教育邊緣化？

 

記得小時候，學校每星期有一節美術課，那是我最喜歡的課，因為不用讀書考試，而且又是展示我長處的機會 - 耐性和小聰明 - 的時候。老師要求的，是模仿為主，而非創意，只要肯坐下來用心畫、慢慢做，不難討得老師的稱讚。

升上中學後，第一年仍然有美術課，老師不再只是要求模仿臨摹，而是開始要求我們自己創作，出一條題目，選一種媒體，自由發揮。只可惜從中二開始，為了為將要接踵而來的公開考試作準備，美術這些「消閒」的科目，從此在課程中消失。回想起來，自己的性格缺乏創意，只識循規蹈矩，也許就是拜當時的教育制度所賜。

人不只是社會中的生產機械，培養創意思維、建構個性，應該是教育之中一個十分重要的部份，藝術教育較能體現創意，而藝術教育對培養創意思維和人格成長，都有肯定性的成效，美育更是需要長時間來培養。香港一向是個急功近利的社會，香港的教育制度，一直被稱為「填鴨教育」，目的只為最快最有效地為將來工作和前途作準備，既然香港需求的是金融、製造和服務業的人材，不需要創意，沒有藝術課，是理想當然的事。

近年與鄰近地區間的激烈競爭，刻板式的生產工序和運作，你做得到的，人家比你做得更快更好更低成本，唯有不斷推出新的意念和創作，讓人家一時無法追上，才是取勝之道，這使社會以及政府，開始意識到發展創意工業的重要性，要發展創意工業，就需要具創意的人材，於是教育方針上亦開始轉變。只可惜，新的教育概念，仍是朝著「職業培訓」的方向，而非人的培養。

最近的教育改革，提出了在整個小學及初中階段，所有學生均應有機會享有八個學習領域中的學習經驗，即中國語文、英國語文、數學、科學、科技、社會人文、藝術及體育教育。但新的高中課程結構，就變成了以「中、英、數、通識」4科為必修科，再加選修2至3科，剩餘的學習時間，才會學生提供「其他學習經歷」，即德育及公民教育、就業有關、社區服務、體育、藝術等項目。藝術教育，繼續被邊緣化。

社會所需要的具創意的人材，又從何而來呢？根據教統局的構思，在另一方面，新高中課程的框架，亦把選修科目分為「文法」與「職業導向」範疇的限制，學校亦會以此分類，創意與藝術教育，會與文法中學分家。未來的學生要選修「藝術及媒體」和「設計」等科目，只能轉投強調實用技能的高中學院或專業學院。

不過大家都知道，「職業導向」學校的學生，毋須應考「香港中學文憑」公開試，教統局打算開設「應用學習文憑」，不過明眼人一看就知道，這是在製造標籤效應，所謂創意教育，其實已經淪為職業培訓，試問家長又怎會願意把子女送入被標籤「低人一等」的學校。這種短視與功利的意識形態，正是香港人一向的特色，不單進一步影響香港的教育，亦影響未來一代人的價值觀；具創意的人材，被歸入「二等人材」，亦會窒息創意工業的發展。

今天在中央圖書館，參觀了一個名為「再思 生．活」的聯校視覺藝術展，同時舉行的，還有皇仁書院和舊生會中學的聯校美術展。展覽中的視覺藝術作品，形式亦多樣化，中學生們透過繪畫、雕塑、新媒體、中國書法及設計等不同的創作媒介，表達意念。中學生的藝術創作和製作技巧，可能有限，但創作的意念，卻不墨守成規，故展覽中不乏精彩的作品。

藝術教育對培養創意思維、建構個性的重要性，教育界中人當然知道，只是礙於制度所限，也只能盡力而為，部分中學開設高中美術與設計科，讓同學可能根據自己的能力、興趣與需要，接受延續性的藝術教育，聯校視覺藝術展中，亦讓我們看到一些可喜的成果。只可惜，新高中課程強調「中、英、數、通識」加 2至3個選修科，不少目前開設高中藝術計科的學校，將不能再提供視覺藝術的選修科，同學們亦會因此喪失了選修的權利。

＜作品拍攝自「再思 生．活」聯校視覺藝術展及皇仁書院和舊生會中學聯校美術展＞