白

香港話劇團最近在壽臣劇院公演了法國女劇作家Yesmina Reza的著名作品《藝術》(l’Art)。故事圍繞著三個男人和一幅畫的關係，以及引申出來的不同價值觀之間的衝突。

原劇曾在「莫里哀戲劇大獎」獲得最佳編劇和最佳戲劇等獎項，三位香港話劇演員的演繹，亦十分細緻和出色。我對戲劇表演藝術的認識，其實只是皮毛，只限局於一個普通的觀眾的層面，所以今次分享的，並非對劇本或演出的評論，而是探討劇作家在劇中所帶出的其中一個中心內容：什麼是藝術？

故事骨幹比較簡單：三個情同兄弟的好友，其中Serge剛以高價購入了一幅現代派巨匠的名作 － 一張全白色的畫布，興高采烈地邀請對藝術有研究的好友Marc觀賞品評，卻被Marc認為是受騙了，因為那只是空白的畫布上的幾條白線。Serge不甘心，邀請另一好友Yvan賞畫，當Yvan認同Serge對畫作的感覺時，Marc即時覺得Yvan是背叛了他們長久的友誼，並侮辱了他的對藝術鑑賞的權威。多年好友終於反目，激烈爭吵至大打出手。當大家冷靜下來後，都覺得彼此深厚的友誼，比一個根本沒有絕對答案的爭論重要得多，各自作出讓步：Serge覺得可以為友誼放棄名畫，Marc亦嘗試從對方的角度去看，從「沒有」的空白，看到一片隆冬中的雪景。

全劇除了表達友誼的價值之外，重點也在討論現代藝術的價值與美學的觀點，可惜香港觀眾大都對後兩項興趣不大。西方美學的古典主義者的眼中，美在物體形式，整體與各部份的比例和諧，如平衡、對稱、變化、整齊，重視畫面布局中的構圖和色彩。「空白」，因為看不見構圖，也看不到色彩，就等於「沒有」。中國傳統的審美觀，反而比較接近現代美學的觀點，強調「寫意」，並有著道家哲學中「虛室生白」的觀念。欣賞國畫，不難看到布局上都著重留白，亦著重畫家、畫和觀賞者三者之間的互動。近代西方美學的經驗主義，亦有類似的觀點，強調觀賞者的感官經驗，美是人心產生的效果，只存在於觀賞者的心裡。畫家的意念，如果有觀賞者能通過作品感受得到，也就足夠了。

正因為不是每個人都是天生的藝術鑑賞家，觀賞藝術就是一個學習的過程，探討和了解創作者的意念和技巧。現代人觀賞藝術，往往只追求品牌效應，每當某某大師的作品到城中展出，你會發現身邊會有些朋友，未嘗試了解展品的內涵，便一窩蜂地湧去參觀。這樣會很容易不自覺地落入了虛榮的圈套，沉迷名牌而忘了藝術的本質。在Serge的角色中，我們可以看到一些熟悉的身影，可能是某個朋友，亦可能是自己。

Marc的角色，是另一個典型：對藝術有認識和修養，在朋輩中受到推崇，漸漸的便以專家自居，自覺高人一等，變得主觀和固執，不再嘗試從不同的角度去看事物。Marc對Serge的不滿，主要是覺得Serge是不懂裝懂，追求現代藝術無非是為炫耀、對抗自己的權威。

一幅「白」的畫，其實象徵了藝術的包容性。藝術的表達形式和手法，可以有很多的可能性。創作者和觀賞者，都可以有自己的堅持，但並不是等同於「你的是垃圾，我的才是藝術」。

中學時的美術老師，上課時從不評論學生畫作的優劣。有一次他拿出一黑一白兩張畫紙，告訴我們一張是「夜半烏鴉」，另一張「雪中白鳳」。同學都當他是在開玩笑，認為這算什麼藝術。其實老師嘗試讓我們明白的，是對藝術應有的包容。