「信」與「偽」

漢字是中華文化的精髓，正如國學大師饒宗頤曾說：「漢字是中華民族的肌理骨幹，可以說是整個漢文化構成的因子，造成中華文化核心的是漢字。」深受中華文化影響的日、韓兩國，都曾以漢字為官方書寫文字。兩國近代都努力擺脫漢字，亦已經各自發展了一套成熟的拼音文字系統，並己廣泛使用，韓國人更是完全棄用了漢字，但另一方面，兩國對於漢字，仍是推崇備至，覺得漢字精深奧妙，具一字千鈞的震撼力。

拼音文字有「我手寫我口」、即讀音可直接轉文字的好處。文字是傳遞知識的工具，拼音文字有組織效率、簡單易學、跟母語發音結合，更利於學習和用於傳遞知識，而事實上很多古老像形文字體系，因為複雜難學而被漸漸淘汰。當遠古文明中很多非拼音的文字體系在歷史長河中慢慢湮沒時，漢字卻一枝獨秀，繼續被廣泛地使用和流傳，文字學家的研究，指出了下列的原因。

漢字雖然起源於「象形」，卻勝象形文字一籌，因為漢字在像形和指事的基礎上，又創造出的大量合體字，形成獨特的像形表意功能。漢字中亦有大量「形聲字」，含有「意音文字」的特點：既表音亦表意，承載了語音和意義的雙重信息。在初次接觸一個完全陌生的形聲字時，即使不能完全理解其意思及準確讀音，也能推敲其近似讀音和所屬的意義範疇，這是純表音文字不具備的特點。漢字的方塊性質，亦使它能夠在較小面積內，負載較多信息。寥寥數字，卻包含豐富內涵，正是漢字的特色。

另一方面，如饒宗頤教授指出，中國歷代統治者都施行以文字控制語言的政策─「書同文」，致使語、文分離，文字不隨語言而變化。漢語方言眾多，各種方言的發音差異可以很大，程度可至互相不能溝通的地步，若採用拼音法書寫漢字，漢字勢必分化為拼法各不相同的文字，不利統一。而事實上，由於表意文字的表意功能並不依賴字的發音，它能用來代表多種方言，甚至語言，即使在口語上不通，也可用文字溝通。漢字可以起著一種超方言、甚至超語言的作用，因此更利用廣泛使用和流傳。而漢字結合書、畫藝術與文學上的形文、聲文的美，造成漢字集文字、文學、書法藝術的連鎖關係，並非單一以文字的角色流傳。

說起合體字，漢字中的「會意」字類，就是把兩個或以上的字組合成一個新字，表示一個新的意思，其中「信」字，就經常被採用作說明的經典例子。「人」、「言」為「信」，會聚這二字的意思，就表現出「信」的字義：「人所說的話就是誠實可靠」。古人尊重信用，說了的話就是一諾千金，可惜現今世人言而無信者，比比皆是，訂了合同簽了字，也可以反悔，相信口頭承諾的是傻瓜。

自1995年以來，日本頗具權威的漢字能力鑑定組織「日本漢字能力検定協会」，每年都要在年終歲尾之際，向日本全國徵集反映當年社會世態的「年度漢字」。以一個單音節的字來總結一年間發生的大事，大概只有漢字做得到，也許這就是日本人仍然推祟漢字的原因。今年12月12日下午2時，京都名剎清水寺舉行「年度漢字」揭曉儀式，寺院主持森清范大師神情凝重，在特大宣紙前面揮毫寫下一米見方的漢字草書「偽」字，因為在協會收到的90,816份意見中，「偽」字以1.65萬份高居榜首*。「我為這個字被選中而感到非常的羞恥和無比氣憤。為了個人利益而欺騙他人，真正是可悲的社會。」看著這象徵著零七年日本世態的巨大「偽」字，大師有這樣的慨嘆。

曾經以食品安全第一而自豪的日本，今年不斷發生不良食品風波。長年標榜用料講究、品質優秀的200年伊勢老字號「御福餅」，被揭發原來從豆沙餡摻糖到出廠日期，全部造假，欺騙消費者長達27年；同為伊勢兩大土產之一的「赤福」日式點心店，亦把賣剩的點心冷藏，重新包裝和更改生產日期再出售，亦持續了30年。以生產秋田草雞而著名的「比肉雞」，多年來以普通雞肉冒充；百年西式榚餅店「不二家」，亦用過期牛奶生產榚點；而港人喜愛的北海道名產「白色戀人」巧克力夾心餅，原來也一直在出售過期食品。大阪高級食品店「船場吉兆」造假最厲害，由兵庫縣名產「但馬牛肉」到「高砂鰻魚」等41種高級食品，都是假貨。日本國民對這些老字號食品廠家的職業道德淪喪，感到痛心疾首，長年對國內生產食品的信賴與自豪，亦毀於一旦。

除了食品安全外，日本政治人物謊報政治獻金及厚生勞動省管理年金不當等醜聞，亦是讓「偽」字脫穎而出的原因。這個「偽」字，包含了多少日本民眾的痛心失望和社會悲哀。

「偽」字本是形聲字，「人」是「形符」，表示關乎於人的行為或品性，而「為」只是「聲符」。但再次細看這個「偽」字，不禁想到，右邊那「為」字，其實是否也有了「行為」和「做」的意思？因為弄虛作假，似乎都成為現代人的「正常」行為了。

「人」、「言」不再是「信」，「人」、「為」卻成了真正的「偽」，是文字的吊詭，還是造字的古人的先見之明？


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*「日本漢字能力検定協会」以「2007年今年の漢字は偽」為題的網頁文章：

　http://www.kanken.or.jp/kanji/kanji2007/kanji.html

　食品に偽:食肉、野菜、菓子、ファーストフードまで、産地や素材、賞味期限に多くの「偽」。
　政治も偽:年金記録、政治活動費、米艦への給油量にも「偽」が発覚し、国会答弁も「偽」。
　老舗にも偽:伝統ある土産品にも、名門の老舗料亭にも「偽」。

＜圖片轉貼自上述網頁＞

公共藝術 - 融入日常生活的藝術

我們每日上班上學，走過街道、建築物大堂、公園、車站，總有機會與一兩件藝術作品擦身而過，但我們往往不會停下來詳加審視，因為感覺上，這都是裝修設計的一部份，就如牆紙、地板、枱椅、燈飾、花瓶、盆栽等；大家或許會欣賞它整體的設計配搭，但鮮有逐件加以研究。

這些藝術品，形式可能是雕塑、繪畫、裝置、壁畫等等，可以說是為了裝飾和美化環境(當然，也可以同時是一件實用的物品)，才會被放置在那裡。但是這跟大批生產的裝飾或裝置物品相比，它們具有更深一層的用意：它們不僅僅是為了覆蓋平面或填充空間，營造出一個令人愉悅的視覺環境，亦是包含了創作者在嘗試捕捉當地生活面貌或呼應四周建築特色，以不同的元素和風格，各自展現的獨特的創作意念。這些藝術作品，負有更大的「使命」，就是把藝術注入日常生活，為環境増添文化養份，豐富市民的藝術觸覺和想像力。

 

這些擺放在開放空間裡、以公眾為對象的藝術作品，稱為「公共藝術」或者「公眾藝術」，來自英文的Public Art。具體而言，不單是擺設的藝術作品，所有在開放的公共空間裡、讓所有人能夠參與、使用的藝術設施、行為和活動，皆可稱為公共藝術。在香港，靜態的、作擺設展示的藝術作品，仍然是公共藝術的主流。

「生活藝術化，藝術生活化。」公共藝術作品，就是要巧妙地融入公共空間，讓公眾容易地親近，繼而潛移默化地吸收。公共藝術的創作不單是設置藝術品，而且是希望達到一種心靈美學的提昇。我們每天經過這些藝術品，雖然不會像去藝術館般刻意細賞，但可以肯定地說，日子有功，藝術品的形態、表現手法和技巧，會留在腦海中，如果某一天願意踏前一步，了解一下創作者背後的意念，也許會有恍然大悟的感覺，在藝術修養上有所得著。

不過公共藝術的創作，也存在一些兩難的局面。公共藝術的對象是公眾，觀眾的共鳴至為重要，但是如果過份遷就觀眾的品味，作品變得媚俗，又如何提昇公眾的藝術修養？反過來看，創作者有強烈個人風格，不是問題，但是如果過份曲高和寡，公眾難以領會，則無法產生愉悅的感覺；又或者創作者的意念比公眾的觀念大大超前，作品亦不能達到公眾的期望。這不是創作者的錯，而很多時是公眾的水平和社會風氣的問題，但是一件讓市民感到「篤口篤鼻」的藝術品，無論藝術性有多高，始終不能成為一件成功的公共藝術品。95年展出的全裸男性雕塑《New Man》，因為有市民覺得不能接受展示生殖器官的藝術作品，當時保守的法官亦裁定雕塑是淫穢及不雅物品，結果被迫要移走。會展廣場花園上中的雕塑《扭曲的人體》，形似分解了的人體殘肢，這類表達人類負面情緒的作品，亦不易被公眾接受，最終亦在05年被移走。

公共藝術提升市民的藝術欣賞水平，市民的藝術素養得以提升以後，便可以更開放地接受更廣泛類型的創作意念。所以，公共藝術的意義，不單是設置幾件藝術品，還關係到如何達到提升公眾的美學水平，這是一對雙向互動的課題。公共藝術不單為公眾提供一種有文化內涵的生活環境，更藉著與公眾的雙向互動，在公共藝術產生的過程中，引導公眾用不同的觀察與思考方式去接觸藝術、親近藝術，進而關懷和參與藝術。

香港自70年代已經開始在公眾空間設置藝術品，1978年，第一件本地藝術家的大型雕塑在香港仔中心豎立。對公共藝術的積極推廣，始於英資的商業集團。80年代太古集團興建大型住宅項目「太古城」，在公共空間設計時，刻意設置了大量的現代雕塑，其後中環交易廣場、置地廣場等大型商廈亦步其後塵。公共藝術品的設置，成了不少其後興建的大型商廈、商業中心、住宅屋苑和購物中心的慣例。近年太古集團更在其負責管理的太古城與太古坊之間的商廈群，設置藝廊作定期藝術展覽，又組成「港島東藝林軒」 (Island East Artwalk)，每年舉辦導賞團，由藝術家帶市民參觀散落在物業範圍內的公共藝術品。不過市民若希望在平時接觸和了解這些由各國藝術家度身設計的當代藝術品，亦可自己到太古坊和太古城「尋寶」。

對公共藝術的推廣，政府和公共事業團體方面起步是遲了一點，近年各大學校園、公園雕塑廊、尖沙咀文化中心、中央圖書館、地鐵站、新機場等場地，亦紛紛成為公共藝術的樂園。香港公園在年中更特別舉辦了一個奧運雕塑展，把百多件各地為08奧運而創作的雕塑模型，展示在香港市民眼前。

可惜香港市民藝術素養的提升，始終落後於其他發達地區：1995年《New Man》雕像被判定為淫穢不雅，事件成了國際笑柄；七年後(2002年)的平安夜，政府竟需要用膠袋包裹尖東的雕塑藝術品，以免再遭惡意破壞；當年有印上米高安哲奴的著名雕塑《大衛》的報章廣告，被投訴為不雅，今年書展又有以巴黎羅浮宮藏名畫Cupid and Psyche為封面的希臘愛情故事書，因畫作有男女裸體而受到警告。別說藝術愛好者，單單作為一個普通的香港市民，也實在感到汗顏。

「公共藝術」除了是關乎於藝術的創作，亦關乎公眾的認同和教育，亦即是它的「公共性」。每當提到公共藝術的「公共性」，很多藝術家都會覺得，這是為了服務社會而在創作自由上不得不作的犧牲和妥協，「公共」與「藝術」，似乎是位於天秤兩端的對立體，多一點「公共」，就會少了些「藝術」。不過自己就覺得，這並不是必然的結果。

舉一個相似的例子，參加義工行列，少了私人玩樂時間，是否一定會少了歡樂呢？在服務大眾的時間，也許能擴闊了自己社會接觸面，從而找到更多的快樂和滿足的可能性，發掘到更多可令自己努力和有成就感的目標。參與公共藝術的創作，藝術家不可能再困於「自我」之中，在與「公共性」對話之時，亦同時走進了一個更廣闊的空間，藝術創作因此由「自我」向「社會」伸延，豐富了創作的靈感和內涵，進而開啟更多的藝術潛能和環境，正是失之東隅，收之桑榆。

「公共」是大眾共有的、集體分享的，但談到公共藝術的「公共性」，不少人仍停留在空間場域的層面，而非心靈或社會經驗等層面。有部份負責推動「公共藝術」的決策人，只知道在公共空間陳列雕塑、壁畫或裝置，而忽略了民眾的參與和互動，甚至是刻意用上過於抽象、難以領會的作品，以標榜其藝術性，結果只換來公眾的冷漠、困惑和疏離感，原本美化環境的善意意圖，反而導致了惡果。因為這樣的公共藝術，只是存在於公共空間，而沒有更多的公共涵意，甚至是變相以個人化的意志來進佔公眾所屬的空間。

1982年3月，德國藝術家波依斯(Joseph Beuys)在卡塞爾(Kassel)美術館前種下第一棵橡樹，並在樹下豎立了一塊玄武岩石頭，這就是《卡塞爾的七千棵橡樹》(7000 Oaks in Kassel) 、一件膾炙人口的藝術創作的開始。參與的卡塞爾市民繼續在市區內種樹立石，直至1986年波依斯逝世，他的兒子Wenzel在第一棵樹的旁邊，種下了第七千棵橡樹，完成了這件始於四年前的作品。波依斯的創作，不僅是一件歌頌大自然生命力的作品，同時亦以環境改造作為「民眾參與」的實踐，貫徹其作品的「公共性」。完成後的作品，明顯達到了美化環境的效果，而市民對種樹的參與，不僅是環保行動，也是對藝術家創作意念的認同的公開宣示。

《卡塞爾的七千棵橡樹》，正是我心目中公共藝術的典範。

沙繪的藝術

「聚沙成塔」，常被人用作形容積少成多、鼓勵儲蓄和不要輕視個人看似微小的貢獻，廣東人則喜歡以「細路仔玩泥沙」來形容兒戲和幼稚的事情。微細的沙粒固之然可以造出萬丈高樓，其實玩泥沙也可玩得高深，亦可以成為一門專門的學問。萬丈高樓也是由泥沙和水泥混合的成果，不過我今次說的，不是建築的藝術。

姑母早年喜歡周遊列國，除了南極洲外，每個大洲都有她的足跡。她經常會帶一些並不昂貴但富地方特色的手工藝品回來給我，其中一個是摩洛哥帶回來的玻璃沙瓶：在一個廢物利用的小酒瓶中，利用不同顏色的細沙，在瓶中繪製出駱駝、沙漠、椰棗樹等景觀，色彩鮮豔，充滿阿拉伯風情。在香港，夏天的沙灘上，不時也有沙雕創作的展示和比賽，以沙混和適量的水，也是可塑性很高的藝術創作媒介。

用沙為原料進行藝術創作，可以統稱為「沙藝」，沙瓶和沙雕，只是其中兩個分類。不過不論沙瓶或沙雕，都有一個「保存」的難題：水份一蒸發掉，沙雕便會崩塌；瓶蓋鎖死了在瓶子中的彩沙，似乎沒有移動的空間，但日子一久，因為環境中無可避免的震動，圖案會慢慢地移位下墜。

偶爾經過一個商場，那裡正在舉行一個展覽，令我有機會欣賞到「沙藝」的另一種形式：「沙繪」的畫作。「沙繪」，顧名思義，就是利用天然沙粒揉合人工染製的沙粒，製作出平面或立體的沙藝作品如繪畫、玻璃容器畫作、盆栽藝術等等。之前提及的沙瓶，其實就是立體的沙繪作品。與其他的繪畫形式一樣，「沙繪」可大可小，馬來西亞一間名為「Seri Puteri」的學校的學生，為了慶祝全國教師節，用了兩卡車的沙子，花了兩天兩夜的時間，創造出足足有兩個籃球場大的巨型沙繪藝術品，成為全國最大的沙繪藝術品。不過今次展覽的，主要是可以掛在牆上、如油畫般的平面沙繪畫作。

出生於日本大阪的沙藝創作藝術家椿明子，是國際有名的沙繪創作先鋒，她本身是位擅長水彩畫及紡織藝術的藝術家，自幼師承她的祖父，日本著名畫家稻田耕作。椿明子在十多年前起，開始了沙繪創作，以沙粒作油彩、「沙粒間的斑斕幻彩」，創造出一幅又一幅繽紛精緻的作品。椿明子酷愛大自然，所以畫作中亦常以海洋、藍天、白雲等為主體。

 

沙繪的畫作，有一個比其他原料更為特別的效果，就是作品更為立體，沙粒的厚薄分佈，固然是真實的立體，當觀者站於不同角度與距離觀看沙繪的畫作時，光線經沙粒不同角度的折射，畫中各部分的顏色，亦因而產生變化。

沙繪的基本創作方法並不複雜，先於畫布上畫了底稿，然後小心地塗上膠水，再鋪上不同顏色的沙，再將多餘的沙撥走，至於之前提及過的保存的難題，因為畫作以膠水牢牢的黐貼，可以避免了沙粒脫落或移位的問題。

正因為沙粒的幼細，才可以表現到畫作中最細緻的部分，亦因為沙粒的幼細，在創作時亦要求有一定的心靈手巧。展覽中的一幅臨摹Mucha名作「Day Dream」的沙繪，細膩的程度，如果不細看，還以為是一幅水彩畫。當然，作品中亦有不少利用混合沙粒表達矇矓印象的手法，把多為印象派大師的名作，以沙粒重現。

璀璨繽紛過後，總會漸趨平淡，來到香港舉辦展覽的椿明子，透露了自己正在嘗試採用黑白兩色的沙，創作氣氛凝重、近似中國水墨畫的效果，我也希望很快會有機會看到她的新作品
*。

*椿明子部份的作品，在她個人網站中展示：　http://www2.ocn.ne.jp/~sandart/gallery.htm
  椿明子立體沙繪作品的創作過程：　http://www.youtube.com/watch?v=H_desxjVTvM

與準建築師們有個約會

建築學，在我心目中，是藝術與科技的結合，也是實用與夢想的交融。

小時間經常被人問到，自己將來的志願是做什麼。老實說，我真的從未沒有立過什麼志願，倒是在準備升大學那一年，才發現在眾多學系中，自己對建築學系的興趣是最大。不過一切都太遲了，相關的預科科目，不是沒有選修，就是成績平平，況且五年的大學建築系課程，其辛苦程度，幾乎與醫科不相伯仲，自己恐怕也捱不住。不過這也可能是好事，因為就算真的讓我僥倖入讀了建築系，而又捱得到畢業，本地有沒有足夠空間讓建築師創作發揮，是一回事；以自己創意欠奉的頭腦，畢業後大概亦只能是個庸碌的「畫則機器」，是另一個問題。

世事如棋，大學畢業後，兜兜轉轉，第一份的全職工作，竟然是受聘於自己大學的建築學系，負責圖書館建築物圖片影像庫的數碼化。每天面對著一大堆建築藝術精華的圖像，又重新勾起了對建築藝術的興趣。

世界瞬息萬變，從古典建築學強調對稱、軸線的形式美，到近代追求建築的功能性、實用性和空間運用，發展到現時注重建築與環境的協調、能源的節約和環保等要求，建築學從來都不斷在保持與時並進。新科技亦為建築學注入無數的新元素，大大拓寬了發揮設計創意的空間：電腦技術令以前繁複的圖則繪製工作變得超乎想像的方便；新物料、新建造技術的出現，亦令以前的不可能變成可能。十幾年間，建築學出現了翻天覆地的新面貌。

最近得到一位在中文大學建築系修讀碩士的朋友邀請，參觀了她與一班同學在交易廣場舉辦的畢業作品展。早在外地大學建築學系工作時，及之後回港工作期間，曾多次參觀過類似的作品展。多年後的今天再次欣賞建築系學生的作品展，形式基本上差不多，但內容的變化卻是十分明顯。學生有更多的空間發揮之餘，同時亦更貼近社會脈搏：高密度住宅社區的保育、立法會大樓四周公共空間的重新規劃、一個可以保留和活化舊區文化和生活的鐵路車站設計、長者住宅設計、廢置廠廈和公共屋的改造和重生等等，無一不是現時社會上需要關注的問題。由可以天馬行空、富現代感的廢置礦場的重生改造、動物與人同居共存的超級大鳥籠，到強調實用性、同時極受材料和經費限制的山區瑤族村寨小學擴建項目，作品題材種類，亦十分廣泛。

一個小時的參觀及與作者的交談，你會發覺這不只是一份為畢業而完成的課業；一個小時的參觀及與作者的交談，足以感受到這一群準建築師的創意與誠意。

Blog友月亮也是一位將要畢業的準建築師，他是香港大學建築系學生，結業的時間要比中文大學遲一些，所以現正在為畢業作品埋頭苦幹。難得他百忙中亦過來探探我，還介紹了學建築過程中的辛酸，以及一些行內的情況。

自己覺得，建築絕對是一種藝術，而且是一種比其他藝術形式更能及更需要貼近現實的藝術。藝術的表達可以天馬行空，建築在某一程度也可以，只不過如果太過遠離實際，不能符合使用者的期望或實際用途，設計或會不獲採納，建成了的建築物亦會被棄用。另一方面，設計如果違反了自然和物理學定律，最終亦可能無法建成，或變成危險建築。大家會問，那麼建築不就是一門受到束縛、無法盡情發揮的藝術嗎？不妨換一個角度看：建築就是一門充滿挑戰的藝術。

正如月亮所說，很多人的確不明白建築學是甚麼，當初自己對建築系有興趣，正是因為喜歡繪畫和砌模型。月亮提到在學習建築的過程中實際的辛酸勞碌，自己亦相當了解，皆因在大學建築系工作的一年中，看盡了學生們為趕死線而連續通宵達旦的苦況，不斷地在功課壓力下重複地做模型、畫圖、做設計，的確不是甚麼有趣的事。在美國畢業的堂姐也是建築師，回流香港後有一段時期住在我家。她在著名的「P&T」工作，每晚工作至夜深才放工，後來還是去了建築署打政府工，一來是想減輕一下工作壓力，二來大概亦是因為看不慣行內許多月亮所說的「內幕」。

建築師除了是藝術家，其實還負有一份社會責任。一般生活在社區的人，私人居所、工作地方和公共空間，無一不受建築師的設計影響。設計的好與壤，對市民的生活質素，有很大的影響。舉些簡單的例子，為了達到最大的利潤，把出售的建築物設計成密麻麻的高樓大廈、空氣不流通的間隔、狹小的公共空間、使用不安全的材料等等，對入住者的生理及心理健康均有不良影響。另一個極端，就是設計只追求建築的突出風格，或者華麗堂皇的氣派，而忽視了對能源和建材的浪費、光害、熱島效應、屏風效應、對社區文化、城市景觀及自然環境的破壞等等的因素。設計令使用者滿意之餘，如果對居甚至於整個社區造成不良的影響，建築師亦是責無旁貸的。然而我亦明白，很多時候大老闆(建築商、地產商)的意願，對設計起著決定性的影響，建築師作為僱員，亦很無奈。

建築師這個專業，需要有心有力的人材；要當一個對社會有承擔的建築師，就更沉重了。

Living with the Locale – 香港當代陶藝薈萃

前天中午有事出中環，途經大會堂，無意中發現了低座展覽廳剛開始了一個名為「Living with the Locale 本．式．生活」的現代陶瓷藝術展覽，一個集合了賴志剛、何大均、馬素梅、黃美莉、梁冠明、馮笑嫺、李慧嫻、陳錦成、Katherine Mahoney、李文燕等多位香港本地陶瓷藝術家攜手舉辦的聯展。


因為受伯父的影響，自己對陶瓷藝術也頗有興趣，雖然因為粗手笨腳，未有學習親手做陶瓷，但有欣賞陶藝的機會，都一定不會錯過。昨天中午飯也不吃，用了午飯的空檔去參觀了這個展覽。

展品風格各異，既有較傳統的花鳥陶瓷擺件，也不乏風格抽象的作品；有風花雪月的主題，也有以近日新聞為題材，反映時弊；作品亦不限於陶瓷，也有混合了陶瓷以外的材料。

雖然禽流感令聞者色變，但看到盧瑋莉的作品《禽流》前聚集的人群，就相信是最得一般觀眾的歡心，這組純陶器的作品，由接近50隻大大小小、造型趣緻的陶器家禽組成，接成一條長龍，如長流不息。馬素梅的《余之樂》，幾扇不同風格的門，令你懷疑到底那是木板還是炻器。馮笑嫺的《港綉》和《祭獻》，同樣是在玩材料偽裝，以白瓷模擬布料。其實最趣怪的，是李慧嫻的幾組炻器人像，你會見到現時最流行的社會新聞標題：《我會保住呢份工》、《請投我一票》及《我會保住呢支煙》等等，幽默抵死。

陳錦成的《雲、雨、氣韻》完全是一件意念性的抽象作品，以仿金屬的陶器，加上玻璃和三合土等材料，李文燕的《夢幻花園之種子》混合的是白瓷、炻器、紅泥、銅線及琉璃，同樣抽象；而何大均的《果熟枝頭》及《聽雨》，則是比較傳統的花鳥擺件，樹頭、荷花、畫眉鳥、枇杷果，均具質感及生動形態，栩栩如生。


復活節假期首幾天的天氣預測都不太理想，又寒又濕，如果沒有外出旅遊的話，不妨到大會堂低座參觀一下這個陶瓷藝術展覽，就算你對陶藝認識或興趣不大，一樣可以令你看得開心。4月13日之後，展覽會移師荃灣大壩街的荃灣廣場。

天水‧圍城

近年已不大留意流行音樂的發展，但在公共交通工具上媒體資訊爆棚的今天，本地樂壇的消息，不多不少也會被迫知道一些皮毛，知道李克勤最新專輯的主打歌《天水‧圍城》，引起了一些爭議和討論。李克勤是一個我比較欣賞的歌手，林夕填的詞也一向有水準，引起議論的，正是這首歌的詞。

作品的標題，不難令人想到「天水圍」和「圍城」，歌詞中亦頗明顯地提出這個被隔離的「圍城」內新移民的無奈、貧窮、人口擠迫和居住環境狹窄的問題，昂貴交通費令居民失去了平等的區外就業機會、只能在「圍城」內活動等等的現象；並質疑社會上人情冷淡，以及「策劃這寸地尺土」者的失敗。

天水圍這個香港新界西北的衛星城市，一般被視作新移民、綜緩、家庭問題的代名詞、傳媒筆下的悲情城市，近年多宗家庭倫常慘劇，更加引起社會關注。社區內人口密度高、失業率高、綜援人口比例高、單親家庭比例高、家庭暴力和青少年問題數字高，而謀生能力及教育程度卻偏低，成了所謂「五高兩低」的標籤。我有朋友在區內當教師和外展社工，他們每天正常工作的時間，比其他任何一個社區的同行都要長得多，為的是希望可以盡力幫助到區內的學生和年青人。

香港的流行樂曲，一向都被人覺得只識風花雪月、情情塔塔，甚少認真關心和反映現實社會的問題。許氏兄弟早期嬉笑怒罵的諷刺時弊歌曲、「達明一派」的《天問》、《十個救火的少年》一類的作品，始終不多。林夕過去為不少情歌填的詞都很美，今次跳出這個框架，嘗試探討天水圍的社區問題。

看網上和媒體上的爭論，大家對這首歌的解讀，似乎南轅北轍，因此反應亦各走極端，讚與彈雙方各有見解。例如「圍住了冰雹，圍住了刻薄，圍住了爭吵的配樂」，冰雹和刻薄，有人認為是代表社會上人情冷淡，以旁觀者的心態關注報章上家庭倫常悲劇的報導，其實心裡在暗自慶幸自己不是住在天水圍；但有人卻說歌詞是誹謗居民都是刻薄的人，有天水圍業主甚至覺得是在唱衰天水圍，令區內樓價下跌，要求賠償。

有人認為能引起社會關注天水圍社區的問題是好事，可以給政府加速增撥資源解決問題的壓力。但是，也有人覺得與其他新市鎮比較(例如有同樣問題的東涌)，天水圍並不算差，大眾越是關注它，住在裡面的人的「五高二低」標籤效應就越明顯，導致一個身份認同危機－天水圍人要逃避或遮掩自己身份，以免被看低，所謂「關注」，實質是在別人傷口上灑鹽，對改善社區並沒有實質幫助。

藝術家創作，好多時候只追求自我的表達，而不一定要欣賞者清楚明白他內心所想，故意或不經意地，留下空間讓接收者可以任意詮釋。林夕填此詞的目的，是否希望藉此曲引發更多人關注天水圍此社區的問題？也許他只想以創作反映一個居於偏遠社區的新移民需要面對困境的現實，並無意引起任何爭論。但無論原意如何，他已經打開了潘多拉的盒子，結果是好是壞，也不是他可以控制的了。

當大家正在專心咀嚼歌詞的負面描述時，希望也能留意到林夕最後兩句中的積極意義：「圍住了的國度，圍住了的血路，圍住了他都肯照做；牆沒有給拆掉，城沒有給棄掉，牆令到他攀登進步」－把困難當作磨練，在困境中不言放棄，繼續自強不息。

附錄：原曲歌詞　©環球唱片


《天水‧圍城》　　　曲：Edmond Tsang 　詞：林夕 　唱：李克勤

圍住了的血汗　圍住了的跌宕　圍住了當初的厚望
圍住了的駭浪　圍住了的症狀　圍住了才易碰撞
他的一對父母　來又往　跨鄉過岸　才住這麼一角　越來越惡

圍住了冰雹　圍住了刻薄　圍住了爭吵的配樂
圍住了升學　圍住了收穫　圍住了便了解何謂罪惡
自成一國　但見他　找尋快樂
然後卻　越來越渴　越來越覺　沒能力去闖出沙漠

＊誰策劃這寸地尺土　人擠逼中便容易退步
　他　親身真正感到　尺地寸金
　人便會無餘地平和獨舞　　要見步行步　無車票又怎去覓去路
　赤地太濕　這地球沒芳草　　文明繁盛有甚麼好
　(仍然留在故地多好)＊

圍住了可向下　圍住了可向上　圍住了都可找對象
圍住了可以做　同伴裡的偶像　圍住了沒電腦可思想
氣候太涼　像殘酷得天生等天養
怨恨　暴燥　壓抑　唯有　記住　人靜便心涼

願國寶　領會到　沒看倌　仍獨舞
唯願他　能跟相戀的共同上路

誰憑權力照料　這寸地尺土　難為他不管平日惡耗
他　親身感覺得到　尺地寸金
人便會無餘地平和獨舞　要見步行步　無車票又怎去覓去路
赤地太濕　這地球沒芳草　全憑勤力上路

圍住了的國度　圍住了的血路　圍住了他都肯照做
牆沒有給拆掉　城沒有給棄掉　牆令到他攀登進步