淺談設計藝術

今天經過銅鑼灣時代廣場，那裡正在舉行一個名為「Very Hong Kong Design 97-07」的展覽，展出的是十年以來香港傑出的設計作品。

日常生活中，同一樣功能的物件，有的很受歡迎，不在使用時也樂於擺放出來；有的平時會被收入儲物櫃，需要用時才會拿出來用；有的根本沒有人想要。是什麼造成這樣的差別？看看物件的外型吸引程度、有沒有實際用途、是否方便使用、和價錢如何，便知道答案，一切與設計有關。亦可以說，是物件的設計是否成功達到使用者的要求，其中又包括了功能(function)、可用性 (Uasbility)、外觀(appearance)及成本(cost)。

設計藝術，可以說最貼近現實生活的藝術，涵蓋範圍亦很廣泛，上面提到的，只是其中一部份，這個物品，又或者是作品，可以是一件衣服、一幢建築物等實物，可以是一個平面的商標、一個活動影像的廣告，也可以是一種程序或思維類型。

什麼是設計？抽象點來說，設計是一種心智活動與心智習慣，設計就是「具有美感經驗、具有使用功能的造形活動」。服裝、器皿、傢具、印刷品、各種工具、建築物等等，均具有美感的意義與使用功能性，也可稱之為設計。工業革命之後，簡單來說，設計就是「工藝」再加上「美學」，用機械生產，以同樣的產品生產幾百個甚至幾千個，稱之為「設計」。

設計是我們每天生活的一部分，我們生活在它所創造的環境中。「設計」一詞的定義，可從其英文「DESIGN」來拆解，「de」是破壞(destroy)，「sign」是記號，因此「DESIGN」就是把現有的事物加以破壞，再重新組合，創造成新的事物，所以設計的一般流程，就是定謀，籌擬，確定計劃，然後使之實現。

設計之可以稱為「藝術」，是因為其作品與美術作品一樣，注重的是「原創性」，也讓觀賞者產生美感經驗。一件純粹的美術作品，通常不會把一個同樣的作品重覆地生產，也通常會與生活脫離，原因是它主要的功用，只是引起美的感覺。如果這種美感經驗可以與生活結合，除了注重原創性之外，更注意生產性(同樣的作品可以不停的復製)，就成了我們說的設計作品。設計的作品，一般亦會最終成為可提供大量消費購買的「商品」。

   

當然，「設計」的定義不只是「生產一件產品」，也關係到從事設計者的態度及環境，而且亦隨時間改變。二次大戰以後，設計著重於推動工業發展；到了60年代，設計開始偏重於商業導向；70年代，則走向多元化；90年代以後，設計更擴闊到包含了生活的品質與形態，及可否讓使用者有滿足感；到了新世紀，產品是否安全、產品是否環保、產品表達的象徵性等等，更成了設計的重要考慮。

過去香港人給人的印象，一向都是缺乏創意、只懂抄襲。看過「Very Hong Kong Design」展覽中精彩吸引的作品，你的看法也許會改觀。


 
展品：
Barris Ho - Ming 2000 椅 
Ed Ng & Thomas Ma - OVO蠟燭及茶具 
Freeman Lau - Watson瓶裝水   
Micheal Lau - 現代街頭文化人偶 



無論設計的是建築物還是工業產品，設計者都要先有一個目標的成品，設計的過程，是要經過資料的收集及分析，再綜合成一件符合目標要求的作品。從另一個角度看，設計可以定義為一種「有目的的創作行為」，是一種有清晰訂定目標、嚴謹的藝術形式。創作一件純藝術作品的目的，一般由藝術家自己決定；而設計作品的目的，則多數由其他人提出。

設計是一種應用的藝術，所以作品除了外觀上的美感外，最重要的還是用途(Functional Aspect)。平面設計員完成了一個廣告海報設計作品，畫面美麗吸引，但如果傳達不到廣告訊息，令人看得一頭霧水，那不是一個好的作品；建築師完成了一間音樂廳的設計，富麗堂皇，但卻忽略了處理迴音的問題，觀眾欣賞表演時飽受干擾，這也是一個失敗的設計。

 


正如之前提過，設計作為一種應用的藝術，會最終成為消費者購買的「商品」，所以需要考慮的，還有作品的可生產性，其中涉及的，是生產過程中，同樣的作品，可以用最低的成本不停的復製。設計和生產，一般人的理解，前者是需要創意的藝術，後者只是機械性的執行，但是不是能分得這樣清楚呢？設計師大可只講外觀和功能上的創意而不理生產的難度，把問題留給生產工程的部門。而事實上，也不能要求一個設計師對生產過程所有事情都有深而廣的了解，一些大型的建築工程，設計者(建築師)和生產者(土木工程師)，根本是兩個不同的專業，但作為一個好的設計師，亦應該對生產有一定認識，在設計過程中亦要考慮盡量減少生產的難度。反過來說，生產部門亦不應該只懂遵從設計圖則辦事，任何設計都不會十全十美，生產過程中經常會發現一些先前被忽略了的小問題，總不能動不動就把圖則打回頭要設計師重新修正，這時候就是生產部門發揮他們的創意和解決設計問題的時間了。例如一座設計新穎的枱燈，在生產時發覺有站不穩的問題，生產部門可以在底座加入重的物料來穩定重心，既沒有改變外觀和功能的設計，也解決了問題。


 

當然，設計從業員也不一定都是有創意的，有人會向現成的產品「取經」，甚至直接套用別人的設計概念。這些情況，普遍出現早年的日本，後來的台灣、香港、南韓，以及不久前的中國內地。不過我們亦看到，隨著一個地方的發展，如果社會對知識產權的尊重和原創的重視亦隨之增強，情況亦會逐步改善。沒有原創的社會，永遠只能當低增值的世界工廠，又或者是三流產品的生產地。

由Copy Cat蛻變成創意工業的表表者，看看現在成了世界創意產品中心的日本、後來居上的南韓、和今天的香港，都是最好的典範。

 



Stella So：本土文化插畫
Kai-Yin Lo：手飾設計
Benny Lau：香港郵票設計
Henry Lau：時裝品牌「SPY」
Chiu Kwomg Chiu：美術圖書設計
Kan Tai Keung：Christofle銀器回歸紀念限量版「Hand in Hand」

Sunhing Millennium：iPod Carriers