對於街頭塗鴉(graffiti)藝術，很多人都有一種又愛又惱的矛盾，喜歡的是它的色彩鮮明、自由奔放、無拘無束的創作形式和風格，惱的是創作很多時與破壞公物扯上關係。在私人或公眾產業上私自塗鴉，很難得到公眾認同，但破落的牆壁、無人理會的廢屋，如果有有心人為其添上藝術色彩，其實也是不是壞事事，君不見現時很多建築中的工地，也會邀請一些學校或志願團體，為其臨時圍牆繪上壁畫，如果街頭塗鴉藝術也有類似的創作空間，也許便不再需要偷偷摸摸地在天橋底創作。街頭塗鴉，一直是在法律(1)、道德與藝術之間遊走的創作，自己絕不鼓勵破壞公物，但亦不會就此全盤否定塗鴉藝術的價值。當然，塗鴉藝術從來都不是單純的藝術創作，平民、任意及反叛，也是組成塗鴉藝術的重要特質，創作的內容，也大都離不開對社會現實的批判和嘲諷。現在的香港，對於街頭塗鴉藝術，似乎也不再抱著一面倒的偏見，我們也不難見到，一些商店會以街頭塗鴉藝創作為其舖面鐵閘的裝飾；高級畫廊中，也有裱裝好的塗鴉風格藝術品出售。但作為街頭藝術的典型，如果塗鴉因進入畫廊和拍賣場而變得貴族化、內容不再具任意性及反叛性，那還算不算是街頭藝術？會不會被喜愛者鄙棄？這又是另一個矛盾。英國著名塗鴉藝術家Banksy的作品，最近在香港藝術中心展出(2)，也許大家可以趁此機會了解一下，塗鴉藝術可以有怎麼樣的可能性。
Banksy，塗鴉藝術界的一個傳奇人物。Banksy在七十年代出生於英國South Gloucestershire一個影印機修理技師的家庭，在Bristol成長，Banksy只是一個筆名，真正身份很少人知曉。Banksy本身是屠夫，八十年代開始在街創作塗鴉，後期作品出現在多個不同國家，遠至美國和以色列。Banksy的創作題材多具諷刺性，包括政治、文化以至道德倫理的範疇，反戰、反建制、反資本主義是常見的題材，最常見的象徵性造型，是老鼠和猴子，孩子、老人、士兵、警察也經常出現在作品之中。
Banksy的作品，與傳統的freehand graffiti有點不同，Banksy主要是應用stenciling、俗稱「噴漆模板」的方法，即是預先在鐵或紙板上切割出像剪紙般的模板，方便用噴漆很快地噴製出圖案，也能夠在不同地方不斷重複噴製出相同的圖案。現時世界上最具名氣的模板噴畫(stencil)創作人，還有法國巴黎的Blek le rat及美國的Shepard Fairey。大家也許還有注意到，香港近年也出了一些署名Start from zero的塗鴉作品，採用的也是stenciling的方法。
Banksy的創作，其實也不只限於模板噴畫，2004年時，他為悼念戴安娜皇妃的逝世，製作了印上戴安娜頭像的十英鎊紙幣，當時印製的限量版十張連版的紙幣，也是今次展覽中的展品之一。
Banksy變得有名，作品便開始有價，但Banksy依然淡薄名利，除了自資出版了幾本作品集，從不在商業畫廊出售自己街頭作品的照片或畫作。2007年5月，他被頒發Art's Greatest living Briton獎，也不露面接受。不過他的創作大都在別人的產業上，不能以版權理由阻止業主拿來出售圖利。不管是否Banksy自己所願，他的作品受到追捧，在2006至2007年間，在蘇富比等著名拍賣中得到高達£102,000的價錢。Banksy對此很不以為然，曾經在自己的網站上放上一張拍賣場中拍賣他作品時的現場照片，題目就是「I Can't Believe You Morons Actually Buy This S..t.(我真不能相信，你們這班白痴竟然真的買這些垃圾)」。
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(1)根據香港法例228章4條19節，任何人在任何公眾地方之內或附近，以雕刻或其他方式，將任何字母、字樣、數字或圖案標記在任何石頭或路塹上，以致其外觀受損，即犯妨擾罪，最高可處罰款$300及監禁3個月。
(2)由Fabrik Contemporary Art主辦的"LOVE ART" 展覽中， 除了Banksy，還有其他Pop Art 和街頭繪畫藝術家如Keith Haring、Robert Indiana等的作品。
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