從林一峰的中西樂混種實驗想起

＜圖片合成自演出現場及場刊照片＞

很少看流行歌手演唱會，每一次都是朋友邀約，覺得值得一聽的，便會應約。但老實說，值得花幾百元聽現場演唱的本地流行歌手，真的不多，所以都是一場起，也是止於一場，唯林一峰是例外，今晚的「林一峰X香港中樂團」，是第二次聽他的演唱會了，雖然仍不是自己主動買票，但也算是破了例。

林一峰的嗓子本來就很好，加上又是一位風格多樣化和敢於嘗試的創作歌手，作品主題往往跟旅行有關，也觸及關心環境和社會等題目，也是自己欣賞他的原因。

這一次他與香港中樂團合作的演唱會，是頗實驗性的，可以用「好玩」來形容。為與中樂團crossover特別炮製的新歌《陳忠漢與趙美鳳》，很本土的作品，車衣女工配貨車司機，正是阿媽阿爸年代的草根奮鬥史，令人聽得會心微笑。請出妹妹二汶演繹的小調《愛你枕邊暖》，草根男女的愛，故作風雅、含情脈脈地唱，也很搞笑抵死。

林一峰與香港中樂團綵排中  <圖片來源：Chet Lam 林一峰官方Facebook>

中樂團配現代流行曲，在香港不算是新鮮事，林一峰最拿手的，其實是英文歌，玩中西合璧又如何？結果一樣是得心應手。一首填上英文詞的中樂《彩雲追月》，不單只毫不突兀，簡直可用優美來形容。再玩大一點， 用藍調來演繹《忘掉心中情》又如何？

曾在月前的「台灣月」活動中，欣賞過台灣琵琶演奏家鍾玉鳳跟美國華裔結他手David Chen組合的Fade to Blue樂團來香港交流演出，已經見識過中樂跟藍調如何完美的結合，所以聽到用藍調來處理的《忘掉心中情》，也不算太大驚喜。反而是中場兩首愛爾蘭民歌，引發起無限回憶。

《老榕樹》，是林一峰把著名的《The Last Rose of Summer》，填上中文歌詞，以一個香港現代都市中的愛情故事，交疊著城市急速發展中老樹掙扎求存的悲歌。場刊中誤稱原曲作者Thomas Moore是英國人，但他其實是十八世紀的愛爾蘭詩人、歌唱家和作曲家，原詩是他1805年在愛爾蘭的基爾肯尼郡(County Kilkenny)寫成的，為一首傳統 愛爾蘭曲調《Aislean an Oigfear》(少年人的夢) 配的歌詞，並收錄在1813 年的《A Selection of Irish Melodies》歌集第五集。撇開這小小瑕疵，以歌論歌，《The Last Rose of Summer》原本帶傷感的曲調，跟林一峰填的詞，的確十分配合。

至於另一首《Too Late Love Comes》，林一峰是以英文唱的，美國歌手Jennifer Warnes填的詞，雖說原曲是傳統愛爾蘭旋律《Dawning of the Day》，自己卻沒有印象，但聽了兩句，便有種似曾相識的感覺，也許是因為那典型的傳統愛爾蘭敘事曲風格？翻查資料，這是Jennifer Warnes收錄在2001年專輯《The Well》中的作品，為傳統愛爾蘭敘事曲旋律重新填上歌詞，但她不是第一個。愛爾蘭詩人Patrick Kavanagh在1946年便以此調為基礎，寫了一首題為《Dark Haired Miriam Ran Away》的詩，送給他的好友、著名愛爾蘭傳統樂團The Dubliners主音 Luke Kelly，此曲後來成為了樂團的其中一隻首本名曲《On Raglan Road》，這一下我恍然大悟 － 我是聽過The Dubliners吟唱的《On Raglan Road》的，但沒聽過Jennifer Warnes的版本，林一峰演唱的風格，當然又有很大不同，這才會有「似曾相識，卻認不出來」的狀況發生。

林一峰提到，選這首歌，是發現愛爾蘭民謠，跟傳統中樂有太多相輔相成的地方。這個特點，其實我早已知悉。早在1985年，著名愛爾蘭民族樂團The Chieftains發行了他們訪華時灌錄的專集《The Chieftains in China》，當中便包括了一首中樂《喜洋洋》，聽起來，跟一般中樂團演奏的版本無異。當年我在愛爾蘭唸書，對愛爾蘭傳統音樂產生了興趣，The Chieftains是我最喜愛的當地民族樂團，因為團長 Paddy Moloney的女兒跟我的鄰居是朋友，讓我有機會在參加完他們的音樂會後，到後台跟他們見面，是很難得的緣份。上月中舉行的世界文化藝術節，邀得The Chieftains 重臨香港演出一場，但很可惜，自己剛好有事無法出席，是為一大遺憾，但最為傷感的，是看到從前認識的六位樂手，已剩下四位：著名愛爾蘭豎琴家Derek Bell，早於2002年心臟病發逝世，提琴手Martin Fay，亦於2012年病逝了。

Raw Jazz Tonight

上個週末參加一位朋友的生日聚會，但開始不久便要匆匆離開，因為要趕到灣仔藝術中心聽一個演唱會，一位著名的流行音樂人的演唱會。表演嘉賓是林一峰(這卻是到他出場時我才知道的)，而入場的觀眾也大部份是年輕人。其實我對演出者並不熟悉，只因為一位朋友的推介，而我對這類音樂頗有興趣，於是便買了票。猜猜他是那一位流行歌星？演出的曲目又是那些？多給一些提示吧，他曾為容祖兒、陳奕迅、張學友等多位歌星擔任歌曲創作、編曲及監製。

都猜錯了。他是來自新加坡的陳奐仁(Tan Hanjin)，他演唱的不是流行歌曲，而是爵士樂曲。Hanjin身裁略矮，有點發福，樣子似一位喜劇演員多於一個歌手，但他一開口唱，你便會被那歌聲吸引。他的音色雄厚，有時又會帶點磁性的沙啞，天生合適唱爵士樂曲，年紀不大，風格和唱腔卻帶成熟和滄桑味，還有嫻熟的技巧，樂曲中有難度的部份，他很輕鬆的便唱出來，閉上眼睛聽，還以為是老練的黑人爵士樂手呢。Hanjin其實早前已經自資出了一張爵士樂曲的專輯唱片，也在香港舉行過一些免費的迷你音樂會，加上他在流行樂壇的知度，相信已吸引了一班本地「粉絲」，但我已很久沒有留意樂壇消息，所以對他很陌生，這是第一次聽他演出，感覺卻是很不錯。爵士樂一向被認為是老一輩人的喜好，以Hanjin在流行樂壇的名氣，卻有如此的爵士樂造詣，真的有點意外。

音樂會上的歌目，包括了Cheek to cheek、The Girl From Ipanema等，都是一些耳熟能詳的經典爵士樂作品，不過也有一首唯一的中文歌，就是「愛是懷疑」。音樂會以Raw Jazz為名，是因為早前出版的專輯唱片，但也是強調爵士樂的反樸歸真和即興創作的特色。大家都知道，爵士樂歌手跟樂手會即興創作和編曲， 所以就算是同一首歌， 每次的演繹，也會有不同的效果，因此能歷久常新，也充滿無限的可能性。不經事先編排，不經反覆雕琢，隨心而發，即創作即表演，這就是Raw。同場合作的樂手，是演奏鋼琴的Jason Cheng、低音大提琴的Paul Candelaria，以及結他Skip Moy組成的三人樂隊，各人在灌錄唱片時早已合作無間。三位本身也是獨當一面的資深爵士樂樂手，在中環的爵士吧演奏，跟Hanjin的合作，原來也是機緣巧合。Hanjin在某個辛勞工作之後的晚上，跑到中環的一家歌手Coco Lee熱烈推介的爵士吧，看Jason 的表演，興之所至，跑了上台一起jam歌，與Jason的一見如故，加上jam歌的暢快感覺，便促成了Raw Jazz這張爵士樂專輯。不過這晚的演出，也有一點瑕疵，安哥的時候，麥克風忽然失靈，幸好Hanjin的聲量，不用麥克風也足以傳送全場。另外演奏的低音大提琴和結他，都是電子樂器，自己就比較偏愛傳統的弦樂器，因為更能體現爵士樂的原始風味。

林一峰一向推崇獨立音樂精神，所以成為這次爵士樂音樂會的發起人，其實也不意外。中場他作為表演嘉賓，跟Hanjin合唱了一首，而自己也獨唱了一首，想不到他唱爵士樂曲，也十分有味道。

本港爵士樂的欣賞者其實並不普遍，尤其是年青的一輩。以前我到爵士吧或聽爵士音樂會，四周的觀眾，都是中年或以上的，我一定是最年輕的那位；今次這個音樂會，令我有點驚訝，因為90%都是二十多歲的年青人，我反而是最「老餅(1)」的。也許是因為身為眾流行巨星音樂監製的名氣，也許是林一峰的號召力，不過我看他們對歌曲似乎頗為熟悉，欣賞演出時也很投入。任何一種藝術的發展，都需要後繼有人，不管是什麼理由，能有多些年青人開始嘗試欣賞爵士音樂，也是好事吧。

音樂會後，立即在大堂買下了他的專輯「Raw Jazz」，雖然是遲了點。很期待可以坐下來欣賞...不過回到家中，已經很晚了，有點睏...改天吧，我要在一個良好的狀態下，才細細的品嘗這個專輯。

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(1) 老餅：港式流行語，源自90年代，老字號的中式餅店，面對西式榚點的崛起，一度被嘲為「老餅」，現在可解作「古老」、「屬於上一代人」的意思。


<圖片擷取自Youtube - 2009年04月22日Raw Jazz Concert @ Elements片斷>