從林一峰的中西樂混種實驗想起

＜圖片合成自演出現場及場刊照片＞

很少看流行歌手演唱會，每一次都是朋友邀約，覺得值得一聽的，便會應約。但老實說，值得花幾百元聽現場演唱的本地流行歌手，真的不多，所以都是一場起，也是止於一場，唯林一峰是例外，今晚的「林一峰X香港中樂團」，是第二次聽他的演唱會了，雖然仍不是自己主動買票，但也算是破了例。

林一峰的嗓子本來就很好，加上又是一位風格多樣化和敢於嘗試的創作歌手，作品主題往往跟旅行有關，也觸及關心環境和社會等題目，也是自己欣賞他的原因。

這一次他與香港中樂團合作的演唱會，是頗實驗性的，可以用「好玩」來形容。為與中樂團crossover特別炮製的新歌《陳忠漢與趙美鳳》，很本土的作品，車衣女工配貨車司機，正是阿媽阿爸年代的草根奮鬥史，令人聽得會心微笑。請出妹妹二汶演繹的小調《愛你枕邊暖》，草根男女的愛，故作風雅、含情脈脈地唱，也很搞笑抵死。

林一峰與香港中樂團綵排中  <圖片來源：Chet Lam 林一峰官方Facebook>

中樂團配現代流行曲，在香港不算是新鮮事，林一峰最拿手的，其實是英文歌，玩中西合璧又如何？結果一樣是得心應手。一首填上英文詞的中樂《彩雲追月》，不單只毫不突兀，簡直可用優美來形容。再玩大一點， 用藍調來演繹《忘掉心中情》又如何？

曾在月前的「台灣月」活動中，欣賞過台灣琵琶演奏家鍾玉鳳跟美國華裔結他手David Chen組合的Fade to Blue樂團來香港交流演出，已經見識過中樂跟藍調如何完美的結合，所以聽到用藍調來處理的《忘掉心中情》，也不算太大驚喜。反而是中場兩首愛爾蘭民歌，引發起無限回憶。

《老榕樹》，是林一峰把著名的《The Last Rose of Summer》，填上中文歌詞，以一個香港現代都市中的愛情故事，交疊著城市急速發展中老樹掙扎求存的悲歌。場刊中誤稱原曲作者Thomas Moore是英國人，但他其實是十八世紀的愛爾蘭詩人、歌唱家和作曲家，原詩是他1805年在愛爾蘭的基爾肯尼郡(County Kilkenny)寫成的，為一首傳統 愛爾蘭曲調《Aislean an Oigfear》(少年人的夢) 配的歌詞，並收錄在1813 年的《A Selection of Irish Melodies》歌集第五集。撇開這小小瑕疵，以歌論歌，《The Last Rose of Summer》原本帶傷感的曲調，跟林一峰填的詞，的確十分配合。

至於另一首《Too Late Love Comes》，林一峰是以英文唱的，美國歌手Jennifer Warnes填的詞，雖說原曲是傳統愛爾蘭旋律《Dawning of the Day》，自己卻沒有印象，但聽了兩句，便有種似曾相識的感覺，也許是因為那典型的傳統愛爾蘭敘事曲風格？翻查資料，這是Jennifer Warnes收錄在2001年專輯《The Well》中的作品，為傳統愛爾蘭敘事曲旋律重新填上歌詞，但她不是第一個。愛爾蘭詩人Patrick Kavanagh在1946年便以此調為基礎，寫了一首題為《Dark Haired Miriam Ran Away》的詩，送給他的好友、著名愛爾蘭傳統樂團The Dubliners主音 Luke Kelly，此曲後來成為了樂團的其中一隻首本名曲《On Raglan Road》，這一下我恍然大悟 － 我是聽過The Dubliners吟唱的《On Raglan Road》的，但沒聽過Jennifer Warnes的版本，林一峰演唱的風格，當然又有很大不同，這才會有「似曾相識，卻認不出來」的狀況發生。

林一峰提到，選這首歌，是發現愛爾蘭民謠，跟傳統中樂有太多相輔相成的地方。這個特點，其實我早已知悉。早在1985年，著名愛爾蘭民族樂團The Chieftains發行了他們訪華時灌錄的專集《The Chieftains in China》，當中便包括了一首中樂《喜洋洋》，聽起來，跟一般中樂團演奏的版本無異。當年我在愛爾蘭唸書，對愛爾蘭傳統音樂產生了興趣，The Chieftains是我最喜愛的當地民族樂團，因為團長 Paddy Moloney的女兒跟我的鄰居是朋友，讓我有機會在參加完他們的音樂會後，到後台跟他們見面，是很難得的緣份。上月中舉行的世界文化藝術節，邀得The Chieftains 重臨香港演出一場，但很可惜，自己剛好有事無法出席，是為一大遺憾，但最為傷感的，是看到從前認識的六位樂手，已剩下四位：著名愛爾蘭豎琴家Derek Bell，早於2002年心臟病發逝世，提琴手Martin Fay，亦於2012年病逝了。